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Picasso

Picasso, cubiste ou pas ?

PARIS – On l’associe si intimement à la naissance du cubisme, aux côtés de Braque, que l’on est toujours surpris de savoir que Picasso a longtemps cherché à relativiser son engagement dans cette nouvelle forme de peinture. Ce n’est que dans les années vingt qu’il le revendiquera pleinement. Avec de nombreux prêts provenant d’Amérique (Guitare et clarinette sur une cheminée du Metropolitan, La Table de l’architecte du MoMA) ou d’Europe (Guéridon du Kunstmuseum de Bâle), complétant la collection propre du musée, ce sont tous les éléments de la genèse cubiste qui sont mis en perspective. On y trouve les influences bien connues de l’art nègre mais aussi les sources ibériques, océaniennes ou encore byzantines. L’exposition s’inscrit dans les célébrations du centenaire des Demoiselles d’Avignon (1907, aujourd’hui au MoMA), considéré comme l’une des œuvres-symboles du m ouvement.

 

  • Picasso cubiste au Musée national Picasso, du 19 septembre 2007 au 7 janvier 2008.
  • Le site du musée Picasso

    expo américaine à Rouen

    LA MYTHOLOGIE DE L’OUEST DANS L’ART AMÉRICAIN, 1830-1940
    DU 28 SEPTEMBRE 2007 AU 7 JANVIER 2008

     

     



    Charles Marion Russell, Lassos et chevaux agiles sont plus sûrs que le plomb
    © Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

    MUSEE DES BEAUX-ARTS DE ROUEN
    Esplanade Marcel-Duchamp F-76000 Rouen
    INFORMATIONS : Tél. +33 (0)2.35.71.28.40 Fax. +33 (0)2.35.15.43.23 Site: www.rouen-musees.com
    HORAIRES : Ouvert de 10 heures à 18 heures, sauf mardi et jours fériés
    PRIX D’ENTRÉE : Plein tarif 6 €, tarif réduit 4 €. Billet couplé exposition + collections permanentes, plein tarif 7,50 €, tarif réduit 5 €
    COMMISSARIAT : Laurent Salomé, directeur des musées de Rouen
    CONTACT PRESSE : Virgil Langlade, responsable communication, ou Thomas Fournet, assistant communication
    Tél : 02 35 71 28 40 ; Fax : 01 02 35 15 43 23 Email : vlanglade@rouen.fr tfournet@rouen.fr

    La conquête de l’Ouest a abondamment nourri le cinéma mais elle a aussi fourni des œuvres remarquables et injustement méconnus à l’histoire de l’art

     


    Le Grand Ouest, sa découverte et sa conquête, sa résistance farouche et ses paysages de rêve : cette histoire grandiose et brutale, transformée en légende bien avant que le territoire ne soit entièrement exploré, est l’un des fondements de la civilisation américaine Les artistes y ont consacré depuis le début du XIXe siècle des œuvres extraordinaires presque parfaitement inconnues en Europe. Même aux Etats-Unis, cette production est placée en marge de l’histoire de l’art et on la voit peu dans les grands musées classiques. Pourtant, de paysages stupéfiants en portraits d’Indiens aux accents romantiques, d’épopées guerrières en scènes de genre irrésistibles où le cow-boy chemine en plein malaise existentiel, le XIXe siècle a fourni de merveilleux chefs-d’œuvre.

     


    Paysages avec cow-boys et Indiens

     

    A la poésie d’un territoire paradisiaque (les grands sites de Yosemite ou de Yellowstone, avec leurs cascades, geysers et arbres géants particulièrement bien restitués par Bierstadt et Moran), peuplé de bisons promis à la disparition (les panoramas mélancoliques de William Jacob Hays) répondent les épisodes des guerres indiennes. Ils sont traités avec un sentiment de grandeur et une fascination égale pour les deux civilisation affrontées par Stanley, qui évoque, sur fond de ciels rougeoyants, la disparition tragique de la civilisation indienne, ou par Miller, qui fut le premier artiste à se joindre à une exploration à travers les Rocheuses. La violence, jamais absente, peut être dénoncée ou sublimée. Frederic Remington marque l’apogée d’une imagerie héroïque et pittoresque, pleine de saveur réaliste. Cet artiste virtuose fixe la moindre nuance des gestes désormais « mythiques » des cow-boys, militaires, colons et Indiens ainsi que de leurs mo ntures. Après lui, une génération de brillants illustrateurs (William R. Leigh, N. C. Wyeth) montre que l’Ouest reste une source puissante d’inspiration pour l’Amérique moderne, comme l’illustre l’artiste qui conclut l’exposition et qui appartient entièrement au XXe siècle : Maynard Dixon, entre archaïsme et modernisme, synthétise toutes les approches de l’Ouest pour en extraire la magie.

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    4 attaches murales aluminium

    Impression directe derrière le support

    Impression d’un blanc de soutien faisant ressortir le visuel

     

     

     

     

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    ALUMINIUM

    Impression directe sans contrecollage

    Plaque de 3mm

    2 profilés aluminium (donne du relief à l’image)

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    louvre

    Les artistes contemporains au Louvre

    Cinquante ans après Georges Braque, un artiste contemporain conçoit un nouveau décor pour le palais. Anselm Kiefer s’est vu confier la réalisation d’une oeuvre dans un escalier du département des Antiquités égyptiennes.
    Il propose une peinture monumentale sur le thème des constellations et des rites funéraires. Ce projet ambitieux sera dévoilé au public le 25 octobre 2007. L’inauguration de l’oeuvre sera accompagnée d’un mois d’événements culturels conçus en étroite collaboration avec l’artiste, autour du concept de frontières qu’il a choisi. Conférences, colloques et rencontres avec l’artiste, lectures, concerts, projections de films et danse viendront ponctuer ce programme. A noter tout particulièrement la présentation d’une création d’un solo chorégraphique de Bill T. Jones, dans les galeries qui accueillent les Esclaves de Michel Ange et le Gladiateur Borghèse.Après avoir invité des photographes contemporains comme Patrick Faigenbaum en 2004, Jean-Luc Moulène en 2005 et Candida Höfer en 2006, le choix du Louvre se porte cet automne sur Christian Milovanoff. En 2007, l’artiste a travaillé dans le département des Antiquités orientales du musée, se focalisant sur les œuvres de l’Iran antique et de la Mésopotamie. Ce travail lui permet ainsi de renouer avec ses recherches antérieures sur l’histoire de l’art, le document, l’appropriation et le montage. Christian Milovanoff tente de retrouver, en croisant les techniques et les époques, la photographie et la sculpture antique, un regard didactique et authentique sur les œuvres d’art classiques.

    A la suite du succès des expositions « Contrepoints » programmées depuis 3 ans, le musée du Louvre poursuit sa politique en faveur de l’art contemporain et des artistes vivants en donnant cette fois-ci carte blanche à Jan Fabre. Au printemps 2008, dans les salles de peintures flamandes du Louvre, l’artiste propose un parcours d’œuvre (sculptures, dessins, vidéos, installations). Intégrant ses propres créations à cet itinéraire, il répond aux sollicitations visuelles et thématiques de la collection. L’artiste est également invité à l’auditorium du Louvre afin de rendre compte du caractère pluridisciplinaire de son travail de danseur, de chorégraphe, d’homme de théâtre et de performer.

    Depuis 2003, un artiste contemporain est choisi pour proposer un projet qui sera, le temps d’une saison, l’identité visuelle de la carte Louvre jeunes destinée aux 18-26 ans. Déjà confié à Florence Paradeis en 2003, à Patrick Faigenbaum en 2004, à Nathalie Talec en 2005 et à Olga Kisseleva en 2006, le visuel de cette nouvelle saison est réalisé par Françoise Quardon.
    A partir des thématiques qui fondent son travail (ornement, hybridation, anachronismes et fantastique), elle évoque une expérience au musée du Louvre : comment visiter une œuvre en y entrant telle Alice passant de l’autre côté du miroir. L’artiste se met alors en scène dans un tableau recadré d’Otto Marseus van Schrieck, Serpents et papillons dans un sous-bois.

    Statues de guerriers chinois

    British Museum

    LONDRES –

    Les guerriers de terre cuite du Premier Empereur sont enfin visibles en Europe ! Ces personnages à taille humaine, découverts en 1974 dans la tombe de Qin Shi Huandi, qui unifia la Chine en 221 av. J.-C, constituent l’une des grandes découvertes archéologiques du XXe siècle. L’exposition du British Museum comprend aussi des musiciens.

    Seules une quinzaine de ces statues ont fait le voyage.

  • The Terracotta Warriors au British Museum, du 13 septembre 2007 au 6 avril 2008

  • Le site du British Museum

    Infos

    LES NORMANDS EN SICILE

    CAEN – Juste après l’an Mil, sur le chemin de la Terre sainte, les pélerins et les croisés passent par le sud de l’Italie. Parmi eux, des seigneurs normands, bons guerriers, qui s’y taillent rapidement des baronnies. Ils délogent les Arabes de Sicile et y donnent naissance à une civilisation arabo-normande, qui sera plus tard considérée par beaucoup comme l’âge d’or de l’histoire sicilienne. L’exposition retrace ces deux siècles (du milieu du XIe à la fin du XIIIe siècle, lorsque la dynastie angevine prend le relais) à l’aide d’ivoires, de manuscrits, de décors sculptés. Mais elle montre aussi la persistance du mythe dans la culture savante (les dessins de Viollet-le-Duc venant chercher là les racines de l’art gothique) ou populaire avec les charrettes décorés de l’épopée des paladins de France, les marionnettes et les feux d’artifice… vécus à Caen par l’intermédiaire de films documentaires.

     

  • Les Normands en Sicile, au Musée de Normandie, jusqu’au 15 octobre.
  • Le site du musée de Normandie

    www.musee-de-normandie.eu

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