Les surfaces existantes augmentées de 50%

Salle basilique (nouvelle salle des Muses) José Manuel Ballester Museo del Prado

Le Musée du Prado a procédé à la plus importante extension de ses bâtiments depuis sa création. La création de nouvelles galeries d’exposition et la restauration de l’ancien Cloître des Jerónimos, s’inscrit dans un projet d’expansion plus vaste encore, qui prévoit l’incorporation au Prado de plusieurs bâtiments voisins, comprenant le Casón et le Salón de Reinos, les derniers restes du Palais de Buen Retiro. À terme, le Prado constituera un véritable campus de musées, qui accroîtra considérablement les ressources déjà considérables que l’on trouve dans une des plus importantes zones artistiques et culturelles au monde, le “Paseo del Arte” – La Promenade des Arts.

LE XIXe SIECLE AU PRADO

L’art du XIXe siècle espagnol, de Goya à Sorolla

Du 31 Octobre 2007 au 20 Avril 2008, cette exposition présente au public la collection de peinture moderne du musée. Les nouvelles salles permettent une présentation idéale de cet ensemble exceptionnel d’art XIXe, demeuré inaccessible pendant de nombreuses années.

VELASQUEZ, LES FABLES

Le Sacré et le mythologique

L’exposition des Fables, qui se tiendra du 20 Novembre 2007 au 24 Février 2008 dans l’aile Villanueva, offre pour la première fois une analyse en profondeur du travail de l’artiste comme peintre d’histoires. Elle réunit 27 de ses œuvres et 24 tableaux de 17 autres artistes, destinées à révéler le contexte dans lequel Vélasquez a exécuté quelques-unes de ses plus importantes peintures. Parmi les œuvres exposées figurent 12 prêts, dont la Vénus Rokeby venue de la National Gallery à Londres, l’un de ses tableaux les plus célèbres à avoir quitté l’Espagne.

Né dans les années 1950 en Angleterre, le Pop Art va surtout se développé en Amérique avec des artistes comme

	Jasper Johns
	Larry Rivers
	ou  Robert Rauschenberg

Dans les années 1960Parmi les artistes les plus réputés de ce mouvement pictural, il faut citer :

	Andy Warhol
	Claes Oldenburg
	Wayne Thiebaud
	James Rosenquist
	Jim Dine
	Tom Wesselmann
	et Roy Lichtenstein entre autres

Fusionner la culture populaire de masse avec l’art le plus raffiné, avec une dose d’humour, d’ironie et un langage figuré parfaitement reconnaissable.

Un art célébrant la culture, la publicité, et l’iconographie de l’ère de la consommation de masse.

L’influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bande dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs.

Le pop art a usé des techniques picturales qui n’étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles

Anselm Kiefer au Louvre

Un nouveau décor pour le palais

Le musée dévoilera à l’automne une oeuvre monumentale réalisée par Anselm Kiefer, qui compte parmi les plus célèbres peintres contemporains.

Plus de cinquante ans après la commande faite à Georges Braque pour la salle Henri II, ce projet s’inscrit dans la continuité de l’histoire du palais du Louvre qui fut, depuis sa création, un cadre architectural idéal pour les commandes de décors peints ou sculptés à des artistes vivants.
La grande peinture de Kiefer sera installée dans l’escalier nord de la colonnade de l’aile Sully du musée. À cette occasion, une série d’événements sera conçue en étroite collaboration avec Anselm Kiefer. Haute de 14 mètres et large de 4, l’oeuvre, baptisée « Athanor » en référence au four permettant de fabriquer la pierre philosophale, se trouve dans l’un des escaliers du département des Antiquités Egyptiennes. Sur cette immense toile, un homme nu allongé sur le sol. Un long trait le relie au ciel, sombre mais constellé d’étoiles. Des coulées de plomb, une ligne d’argent et une ligne d’or renvoient à l’alchimie, à la métamorphose. L’artiste a choisi de réunir plusieurs disciplines– littérature, musique contemporaine, danse, sciences, philosophie et histoire de l’art – autour du thème « Frontières ». Des créations musicales et chorégraphiques seront tout spécialement réalisées.
Des dessins seront également présentés en salle d’actualité des Arts graphiques.

De Kuroda à Foujita

Peintres japonais à Paris

Maison de la culture du Japon à paris

Du mercredi 24 octobre 2007 au samedi 26 janvier 2008

Exposition organisée dans le cadre du 10e anniversaire de la Maison de la culture du Japon à Paris et du 120e anniversaire de la fondation de l’Université nationale des Beaux-Arts et de la musique de Tôkyô.

Durant l’ère Meiji (1868-1912), le Japon se modernise, s’occidentalise. Les artistes commencent à se familiariser avec des techniques nouvelles pour eux, notamment la peinture à l’huile. S’éloignant de la tradition picturale de l’archipel, ces « peintres de style occidental » se rendent dès lors de plus en plus nombreux en Europe, surtout à Paris, pour y étudier avec frénésie. Ils joueront un rôle crucial dans la modernisation de l’art japonais. Cette exposition survole un demi-siècle de peinture de style occidental (yôga) au Japon. Plus de 50 tableaux sont présentés, chefs-d’œuvre d’une dizaine d’artistes ayant séjourné à Paris. Une occasion rare de découvrir ces peintres qui jouissent d’une immense notoriété au Japon mais qui restent encore inconnus en France, à l’exception de Foujita.

L’exposition se compose de quatre sections :

1. La rencontre de Raphaël Collin et de Seiki Kuroda
2. Des peintres japonais à l’Exposition universelle de Paris de 1900
3. Yasui et Umehara, deux peintres originaires de Kyôto
4. Foujita et les peintres japonais à Paris dans l’entre-deux-guerres

Sôtarô Yasui, The National Museum of Modern Art, Kyoto

L’atelier d’Alberto Giacometti

Collection de la fondation Alberto et Annette Giacometti

17 octobre 2007 – 11 février 2008

11h00 – 21h00

Nocturne le jeudi jusqu’à 23h

L’exposition L’atelier d’Alberto Giacometti

est réalisée grâce au soutien de :

Le Centre Pompidou présente, en collaboration avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, une rétrospective inédite de l’œuvre d’Alberto Giacometti (1901-1966). Pour la première fois, toutes les facettes de la création de l’artiste sont présentées en référence à son espace de création, son atelier, et illustrées par des oeuvres rares, souvent invisibles du grand public, comme les plâtres peints ou les fragments des murs de ses trois principaux ateliers de Paris, Stampa et Maloja (Suisse).

« L’atelier d’Alberto Giacometti », en écho au texte de Jean Genet de 1957, développe le sujet de l’atelier dans sa dimension de laboratoire, de lieu rituel, d’espace déterminant dans l’élaboration et la diffusion de l’œuvre. Giacometti et son atelier sont indissociables. Lieu de création et lieu de vie, il est devenu son univers et peu à peu une extension de son être.

L’exposition offre une occasion exceptionnelle de réunir plus de 600 œuvres, dont la majorité provient des collections de la Fondation, complétées par une sélection d’œuvres issues de la collection du Centre Pompidou / Musée national d’art moderne et par quelques prêts de grands musées ou de collections particulières. La richesse des collections de la Fondation permet d’accompagner Giacometti à partir de ses débuts dans l’atelier de son père, en étudiant au plus près sa démarche et les thèmes qui scandent son œuvre.

Rythmée par des archives inédites, l’exposition présente les aspects les plus divers de la production de Giacometti : sculptures, peintures, dessins, objets d’art décoratif, gravures, écrits. Elle fait apparaître la vision très particulière de Giacometti face au réel, mouvant, instable, insaisissable. Comme le souligne le critique David Sylvester, il aspire à « perpétuer l’éphémère ».

En collaboration avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti

La couleur qui excite le plus l’oeil humain.

Symbolique

• Amour, passion (Rose rouge)
• sexe
• Chaleur (feu)
• Vie, force (sang)
• Fête (vin, nez de clown, décor de théâtre)
• Luxe, richesse (associé à l’or)
• Emotions (timidité, plaisir, désir, colère)
• luxure (diable)
• Pouvoir
• Révolution
• Politique (communisme, extréme gauche)
  
• Interdiction, sanction (carton rouge, panneaux routiers, feux rouges)
• signal visuel (croix rouge)
• Vitesse (Ferrari)
• Automne, fin du jour (feuilles, coucher de soleil)
  

Action picturale

Attire l’oeil, couleur possédant la plus haute longueur d’onde
Expression externe, sort du cadre
Rayonnement de chaleur
Diffuse l’image hors du cadre de l’oeuvre Verbe : Bruler, stopper, rougir, chauffer, saigner
par extension : Combattre, agir, blesser, rayonner Force, pouvoir, instinct Claire/Foncé
Vermillon/Carmin
Vitesse/Force vitale
Eclat, instinct/Noblesse

Hubert Hamot sur Numartis