Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile. Par la suite, il prend pour sujet des objets de la vie quotidienne, ustensiles, couverts ou boîtes de conserve, traités comme des pièces détachées qu’il intègre à ses travaux.

Il n’a que 25 ans quand il réalise ses premiers chefs d’œuvres tels que Flag 1954/55 du MOMA, green target de 1955 ou Target with plaster casts. Ces œuvres sont alors radicales par rapport à la production artistique de l’époque.

Après sa rencontre avec Marcel Duchamp, par le biais du compositeur John Cage et du chorégraphe Merce Cunningham avec lesquels il collabore, il commence, vers 1960, une série de sculptures représentant des objets ordinaires, comme des ampoules électriques ou des boîtes de bière, en bronze peint, afin de mettre en relief leur toute nouvelle banalité dans le monde humain.
Simultanément, il réalise des dessins et des lithographies qui font de lui un des maîtres contemporains dans le domaine des arts graphiques.

Seule peinture de Jasper Johns figurant dans les collections publiques françaises
Il représente, presque synthétiquement, le passage d’un art expressionniste abstrait, tel qu’il s’est développé aux Etats-Unis après la guerre, à un recours à la figure qui va dominer, en revanche, la décennie suivante.

« Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie ».

« Cobra fut mon école » souligne-t-il. Auprès de Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn entre autres, il fut l’un des plus jeunes participants du mouvement.

À notre époque où une technologie exagérée risque de compromettre les pouvoirs de la main, voire de l’humain, Cobra fut en effet une simple, mais non simpliste, « base de données » dont la spontanéité fut l’un des réactifs. Dans ses dessins, peintures et textes, Alechinsky n’a jamais cessé d’en développer l’esprit.

Le circuit de l’exposition se composera de groupes d’œuvres significatives, telle Les hautes herbes de 1951 (Coll. Museo Reina Sofia, Madrid), œuvre qui précède la fin de Cobra et le départ d’Alechinsky pour Paris.

My photographs are mainly based on my dreams. The vocabulary in my work references different cultures, history, nature, religion, architecture, and landscapes. My photographic process consists of layering multiple images, and manipulating the negative itself by drawing on or scratching into it, to achieve the desired effect in the darkroom.

I always know what I want to achieve, but the finished work always takes a life of its own and goes far beyond my greatest expectations

est l’un des créateurs de l’impressionnisme, et le chef de file du mouvement impressionniste.

Le groupe des impressionnistes est composé de jeunes peintres, tous âgés de trente à quarante ans, partageant une nouvelle conception de la nature et de l’art. L’acte de peindre et l’oeuvre d’art qui en résulte y sont revendiqués comme un plaisir, celui du peintre et de sa création personnelle.

Dans cette nouvelle conception de l’art la vérité du tableau est relative parce qu’elle dépend du sujet qui le peint et du spectateur qui le regarde, et qu’il n’est pertinent qu’à un moment et sous des conditions données, ce qui souligne l’importance d’une exécution rapide, proche de l’esquisse. Au service de celle-ci la recherche des impressionnistes sur la lumière et les couleurs leur font découvrir de nouveaux procédés picturaux où la juxtaposition sur la toile des taches de couleur pure ne se fondront en un "mélange optique" que dans l’oeil du spectateur.

Monet devait vivre de 1883 jusqu’à sa mort en 1926, soit plus de quarante ans, dans sa propriété de Giverny, dont il va transformer, petit à petit, le jardin en un ensemble décoratif.

Ces images reflètent le désir de l’artiste de contrôler le regard des spectateurs sur son œuvre, de donner de l’importance à telle ou telle sculpture, de la montrer à un stade bien précis de son développement et d’en présenter l’angle de prise de vue le plus juste. La chronologie est le premier fil conducteur de cette exposition, le second est l’évolution du rôle de la photographie par rapport à l’œuvre sculptée.

Eugène Druet,

Le Baiser, 1898 , papier gélatino-argentique, Ph 373.
Eugène Druet fut le photographe attitré de Rodin. Cette photographie du Baiser montre le couple indifférent au regard d’autrui que le maître vient juste d’achever : le marteau du créateur est encore posé au pied du marbre. Les amants n’attendent plus que le souffle de vie pour se dégager de la matière.

Cette exposition présente une sélection de 200 clichés, dévoilant le processus de création de Rodin mais aussi la richesse d’interprétation photographique de son oeuvre.