Numartis

Il est avec Rauschenberg à l’origine du pop art. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile. Par la suite, il prend pour sujet des objets de la vie quotidienne, ustensiles, couverts ou boîtes de conserve, traités comme des pièces détachées qu’il intègre à ses travaux.

Il n’a que 25 ans quand il réalise ses premiers chefs d’œuvres tels que Flag 1954/55 du MOMA, green target de 1955 ou Target with plaster casts. Ces œuvres sont alors radicales par rapport à la production artistique de l’époque.

Après sa rencontre avec Marcel Duchamp, par le biais du compositeur John Cage et du chorégraphe Merce Cunningham avec lesquels il collabore, il commence, vers 1960, une série de sculptures représentant des objets ordinaires, comme des ampoules électriques ou des boîtes de bière, en bronze peint, afin de mettre en relief leur toute nouvelle banalité dans le monde humain.
Simultanément, il réalise des dessins et des lithographies qui font de lui un des maîtres contemporains dans le domaine des arts graphiques.

Seule peinture de Jasper Johns figurant dans les collections publiques françaises
Il représente, presque synthétiquement, le passage d’un art expressionniste abstrait, tel qu’il s’est développé aux Etats-Unis après la guerre, à un recours à la figure qui va dominer, en revanche, la décennie suivante.

Deuxième étape

Peinture acrylique avec medium
Travail sur la barre de coté
Contraste et expression

troisième étape

Peinture à l’huile au couteau et spatule.
Vague, vapeur et mouvement

« Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie ».

« Cobra fut mon école » souligne-t-il. Auprès de Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn entre autres, il fut l’un des plus jeunes participants du mouvement.

À notre époque où une technologie exagérée risque de compromettre les pouvoirs de la main, voire de l’humain, Cobra fut en effet une simple, mais non simpliste, « base de données » dont la spontanéité fut l’un des réactifs. Dans ses dessins, peintures et textes, Alechinsky n’a jamais cessé d’en développer l’esprit.

Le circuit de l’exposition se composera de groupes d’œuvres significatives, telle Les hautes herbes de 1951 (Coll. Museo Reina Sofia, Madrid), œuvre qui précède la fin de Cobra et le départ d’Alechinsky pour Paris.

La sélection de près de 150 dessins est représentative de toutes les écoles et dans une période chronologique large du 16e siècle jusqu’à nos jours. Outre l’exploitation du Cabinet d’arts graphiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, l’étude systématique des fonds des musées nationaux effectuée pour cette exposition, permet de réunir un ensemble exceptionnel d’oeuvres et de proposer au public le plus large, une anthologie qui doit faire date.

l’exposition s’organise autour des 10 grandes sections qui suivent.

1. Le tracé, la ligne

Il faut toujours rechercher le désir de la ligne, le point où elle veut entrer ou mourir. Henri Matisse

Rien n’appartient au trait, donc au dessin et à la pensée du dessin, pas même sa propre « trace ». Rien n’y participe même. Il ne joint et n’ajointe qu’en séparant. Jacques Derrida

2- L’espace ouvert, investi

Dessiner est une métamorphose de signes qui changent d’aspect tels des insectes. Une métamorphose qui se répète toujours. Il n’y a pas de fin, pas de début. Il y a le sentiment d’aller, de venir, d’être toujours en route, de flux et de reflux. Pas de cadre évident, donc, mais plutôt un élargissement. Jan Fabre

3. Matières, touches, sensations

Il s’arrêtait parfois pour contempler un mur où s’étalaient des crachats de malades, et il s’en inspirait pour les batailles de cavaliers, les villes les plus fantastiques, les pays les plus immenses. C’était la même chose quand il regardait les nuages dans la nuit. Giorgio Vasari

4. Le geste du dessinateur

Dans le restaurant de mon oncle, l’homme le plus gros de Suisse, se trouvaient des tables à plaque de marbre poli, offrant à leur surface un embrouillamini de veines. Dans ce labyrinthe de lignes, on pouvait discerner des contours de physionomies grotesques et les délimiter au crayon. J’en étais passionné et ma propension au bizarre s’y documentait. Paul Klee

Le génie du jeune Michel-Ange le portait au plaisir du dessin et il y passait à la dérobée tout le temps qu’il pouvait, ce dont son père et ses aînés le grondaient. Giorgio Vasari

5. De la main dessinante à la main dessinée

Je sens ma main glisser sur le papier… Willem De Kooning

Vous rappelez mon esprit au métier, à l’importance de la main, ou à une certaine dextérité propre à indiquer, seulement par des à peu près, ce qui complète la vérité des figures… Eugène Delacroix

Dans les œuvres inachevées, on voit les restes du dessin et on surprend la pensée même de l’artiste et c’est une puissante recommandation que la douleur de sentir cette main arrêtée pour toujours au milieu d’un aussi beau travail. Pline l’Ancien

6. La forme qui se cherche

Il se peut que le Dessin soit la plus obsédante tentation de l’esprit… Est-ce même de l’esprit qu’il faut dire ? Les choses nous regardent. Le monde visible est un excitant perpétuel : tout réveille ou nourrit l’instinct de s’approprier la figure ou le modelé de la chose que construit le regard. Paul Valéry

7. Soutenir l’insoutenable

Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, par exemple les formes d’animaux parfaitement ignobles ou de cadavres. Aristote

Originairement, le « beau » ne désigne pas autre chose que ce qui excite sexuellement. Le fait que les organes génitaux eux-mêmes, dont la vue détermine la plus forte excitation sexuelle, ne peuvent jamais être considérés comme beaux, est en relation avec cela. Sigmund Freud

L’acte de copulation et les membres qui y concourent sont d’une hideur telle que, n’étaient la beauté des visages, les ornements des acteurs et la retenue, la nature perdrait l’espèce humaine. Léonard de Vinci

8. Passion du corps

Toute image part du corps – c’est-à-dire s’en sépare – et y revient. Georges Didi-Huberman

Nous cherchions à dessiner la silhouette des passants, à discipliner notre trait. Nous nous efforcions de découvrir très rapidement ce qu’il y a de caractéristique dans un geste, une attitude. Delacroix ne disait-il pas : On devrait pouvoir dessiner un homme tombant du sixième étage. Henri Matisse

9. Des plaisirs à dessein

Le dessin au trait est la traduction la plus directe et la plus pure de l’émotion. Henri Matisse

10. Le dess(e)in hors du dessin

Tout ce que ce beau mot de pantomime dit
Et tout ce que la langue agile, mensongère
Du ballet dit […]
Tout, et le dessin plein de la grâce savante,
Une danseuse l’a, lasse comme Atalante,
Tradition sereine, impénétrable aux fous.
Edgar Degas

Jouissance – aimer l’objet pour lui-même et pour nul autre motif. Léonard de Vinci

My photographs are mainly based on my dreams. The vocabulary in my work references different cultures, history, nature, religion, architecture, and landscapes. My photographic process consists of layering multiple images, and manipulating the negative itself by drawing on or scratching into it, to achieve the desired effect in the darkroom.

I always know what I want to achieve, but the finished work always takes a life of its own and goes far beyond my greatest expectations