Peintre américain, né à Grand Forks, North Dakota, 1933

C’est en devenant l’ami de Rauschenberg de Johns, mais aussi d’Ellsworth Kelly, il prend définitivement conscience de sa vocation de peintre.

Il commence par des toiles abstraites, et en conservera quelques caractéristiques stylistiques, comme le grand format, les couleurs rompues de blanc, car il s’oriente vers des motifs figuratifs typiques de la société américaine.

Toute cette génération de jeunes qui avaient connu la guerre ont eu l’opportunité d’intégrer des universités, des écoles d’art. Cela était impossible avant la guerre, le poids social était trop important. Les conventions et les valeurs d’antan se lézardaient, si bien que l’on s’exprimait en toute liberté (peinture comédie musique cinéma…). La porte était ouverte vers le nouvelle culture menée par cette génération au cours des années soixante.

Peintre français, né le 24 décembre 1919 à Rodez.

Soulages a choisi l’abstraction car il dit ne pas voir pas l’intérêt de passer « par le détour de la représentation [...] Je ne représente pas, dit-il, je présente. Je ne dépeins pas, je peins »

En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute, retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l’atelier, désemparé. Lorsqu’il y revient deux heures plus tard : « Le noir avait tout envahi, à tel point que c’était comme s’il n’existait plus ». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ».

Jacques Monory

Peintre français, né le 13 juin 1924. Il vit et travaille à Cachan.

Jacques Monory propose, dès le milieu des années soixante,  raconte des histoires mêlant à des éléments autobiographiques,  ses obsessions et des allusions à l’actualité ou au quotidien de la vie contemporaine.

il est considéré, avec Erró et Adami ou Arroyo comme un des peintres majeurs de la figuration narrative. Il procède par des montages d’images et des successions d’actions à la manière des romans photo. Son travail peut se placer dans la référence élargie du Pop Art.

La culture américaine occupe une place centrale dans la peinture de Jacques Monory. On y découvre ses paysages majeurs, ses objets et son culte de la consommation, et de nombreuses influences du roman noire américain. Ce sont tous les stéréotypes de cette culture que le peintre représente à travers son prismes et son interprétation.

La dominante bleue, est la "marque de fabrique" de cet artiste. La couleur recouvre toute la toile sur laquelle Monory projette des photos (technique de base de sa démarche). Après des périodes avec le jaune et le rose c’est par cette étude que Monory est le plus réputé.

Désormais, les images représentées évoluent vers plus de simplicité. Une image unique sans trucage ou effet visible. L’histoire racontée est censée se dérouler, « derrière ou à coté du tableau, qui, au premier degré, peut sembler être une image banale.

ERRO (GUDMUNDUR GUDMUNDSON)

Né à Olafsvik en Islande le 19 juillet 1932
Vit et travaille à Paris, en Thaîlande et en Espagne

Au cours de ses voyages à travers le monde entier, Erró collecte des images (publicités, photos d’actualité, bandes dessinées, affiches, documents politiques) qui sont sa source d’inspiration. Il les choisit, les assemble, les accumule selon son bon plaisir – toujours avec humour, parfois avec angoisse et violence

« Parlant des évènements au jour le jour, je cherche à témoigner d’un moment, d’un état fugitif de la société, avant que les faits ne disparaissent par amnésie collective. La figuration narrative, à mes yeux, doit procéder par galaxies d’images, sans jugement morale ou politique. Parfois, l’envie est forte de composer d’amples espaces, bourrés d’informations, où il y aurait même une ville entière… La peinture est une espèce de voyage à travers les formes, les espaces, les styles, et non la défense d’un territoire précis. »

Il révèle et dénonce les aberrations de notre société : consommation dirigée, érotisme mercantile, révolutions, américanisation de l’existence…
« J’accumule une quantité énorme de matériel, et lorsque j’ai réuni beaucoup d’images se rapportant à un thème, c’est signe de commencer une série. Le processus consiste ensuite à sélectionner les images, à les “marier” ensemble pour en faire des collages, puis des tableaux ».

Valério Adami

Peintre italien né à Bologne le 17 mars 1935.

Il vit et travaille à Paris à Monaco, en Italie ou en Inde.

Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration.

Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.

Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles ».

Le caractère figuratif de ses œuvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il s’agit d’une reconstruction de la perception visant à l’appropriation d’images et non une référence directe à la réalité vue (« le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision »). Les personnages, objets, paysages s’articulent en des compositions complexes où les rapports classiques d’espace et de profondeur sont entièrement bouleversés.

Valerio Adami construit son univers sur la base de photographies et de documents découpés dans les journaux. Il réalise des compositions historiques, des portraits ou des hommages oniriques ou poétiques. Il s’inspire d’artistes ou d’écrivains tels que : Sigmund Freud, Pierre Boulez, Henry George…

La ligne cherche son parcours dans le dessin préparatoire pour circuler ensuite sans hésitation dans l’espace du tableau qu’elle divise, sépare en plans, articule en figures et objets. Epaisse et noire, elle enchaîne les humains et les choses, les soude entre eux pour en stabiliser définitivement les rapports.

Andrew Warhola
(né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie – New York 22 février 1987), connu sous le nom de Andy Warhol.
Artiste américain, figure centrale dans le mouvement du Pop Art
Warhol fut une célébrité mondiale grâce à son activité de peintre, de producteur musical, d’auteur, réalisateur de films d’avant garde, et aussi grâce à sa présence dans la vie mondaine et intellectuelle de son époque.

En 1962, Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle…) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New-York. Il y peint ses premières boîtes de soupes Campbell’s et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines.

Il fonde en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C’est un atelier ouvert à tous ses talents artistiques.  C’est ici que se produit le groupe de rock mythique The Velvet Underground dont il est le producteur.
en 1965, il annonce officiellement qu’il abandonne l’art pictural pour des œuvres cinématographiques.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d’art abstrait et en utilisant la peinture à l’oxydation. Warhol est alors innondé de commandes.  Dans l’année 1980: Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaine de télévision cablée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol’s 60s.

Andy Warhol décède à New York le 22 février 1987.

Factory Andy Warhol

Dans les années soixante, les artistes pop proposent un retour au réel, et à l’objet qu’ils identifient à la société de consommation.
Robert Rauschenberg et Jaspers Johns sont en réaction à l’Expressionnisme abstrait. L’esprit antiacadémique de Dada  la figure de Duchamp les inspirent. C’est ainsi qu’ils revendique un retour au réel. Rauschenberg intègre des objets usuels (journaux, tabourets, lits, bouteilles de Coca, etc.), Johns réalise des peintures du drapeau américain ou des cibles de tir.

A la suite de ces deux pionniers des sculpteurs tels que Claes Oldenburg et Jim Dine,  des peintres commes Andy Warhol et Roy Lichtenstein,  utilisent le monde de la société de consommation (hamburger, boîtes de lessive, canettes de Coca Cola). Ils emploient les outils de la culture populaire : publicité, bande dessinée, stars de cinéma et de la politique. Leiur démarche est à la fois critique, enthousiaste, ironique ou inquiète. 

Pour les Nouveaux réalistes (Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely et Jacques Villeglé), l’objet devient un protagoniste à part entière de leur moyen d’expression.
La naissance officielle du Nouveau Réalisme qui réunit une dizaine d’artistes eu lieu le 27 octobre 1960 chez Yves Klein : Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jacques Mahé de la Villéglé, Jean Tinguely.  Nouveau Réalisme = nouvelle approche perceptive du réel”.
D’autres noms s’ajoutèrent ensuite, comme César, Gérard Deschamps, Mimmo Rotella et Niki de Saint Phalle. Ce mouvement se plaçait dans la filiation de Dada et de Duchamp.
Ces artistes portent le même intérêt pour l’imagerie de la culture de masse dont ils s’approprient les objets. “Les Prisunics sont les musées d’art moderne” (Raysse). L’objet tel quel devient le protagoniste à part entière de cet art qui consiste à se l’approprier.