Numartis

 Trois versions Digital Pop d’un portrait.

Il ne s’agit pas de peindre la vie. Il s’agit de rendre vivante la peinture.

le mystère de l’art, c’est que tout sonne juste, quand tout est faux.

Il naît en 1913 à Sakaiminato, dans la région de Tottori, à l’ouest du Japon.
Son style est reconnaissable àdes images prises dans un décor de dunes de sable où le photographe orchestre de minutieuses mises en scène.
Le charme et l’invention de ses compositions n’ont guère d’équivalent dans l’histoire de la photographie.

L’originalité de Shoji Ueda est reconnue dès la fin des années quarante puis régulièrement consacrée par des expositions et des livres. Considéré aujourd’hui au Japon comme l’un des photographes les plus brillants de son siècle, sa région lui a même dédié un musée.

Urban landscape de Berlin à Shanghai

Révélations

Le musée, installé dans l’ancien palais épiscopal de briques rouges, a été totalement rénové et même agrandi d’une élégante extension en verre, pour devenir en 2002 l’un des fleurons du département.

Musée Matisse – Palais Fénelon
59360 LE CATEAU

Cette donation comprend des tableaux de Léger, Picasso, Rouault, Chagall, la sculpture de Miro. Dans le jardin du musée, Grande Femme III de Giacometti et La Lune de Laurens accueillent désormais le visiteur

Un des plus purs chefs-d’oeuvre, est la Salle à manger, conçue par Matisse pour la villa de Tériade dans le Midi. Elle est reconstituée dans les nouvelles salles dédiées à la collection Tériade dans le musée départemental Matisse.

L’objet, le beau, l’oeuvre

L’œuvre d’art existe par le public, ses choix, ses décisions, et ses rejets. Qu’il soit éclairé ou profane, c’est lui qui construit cette relation à l’objet et sa symbolique.

Ce statut d’oeuvre endossé par l’objet n’est pas immuable, il est variable selon la période, la liberté individuelle, l’éducation, la religion, l’économie… Cela va même jusqu’à donner cette qualité à des objets fabriqué sans intention artistique à l’origine. Le temps et la rareté sont également des critères de valeurs artistique.

Quels sont ses critères de jugement du public d’art ?

• Le plaisir qui procure une émotion, une réaction.
• Le beau qui touche les sens, et les sentiments.

L’art est le langage du beau, de la mise en scène, de la déformation du réel, pour parler de l’universel.

A ce titre le beau ne se résume pas à une simple esthétique qui réduirait son spectre à la douceur et à la simple copie de la nature. L’art interpelle l’homme dans ses noirceurs et dans ses doutes aussi.

La révolution Du XXème siécle

Le vingtième siècle a connu une double révolution que nous ne faisons que digérer aujourd’hui.

• L’abstraction a sorti la peinture de l’expression humaine de la nature dans une copie ou dans une interprétation.
• Marcel Duchamps (ready made) a bouleversé le rapport à l’oeuvre d’art en plaçant l’accent sur le choix sur l’artiste et sur sa démarche intellectuelle plutôt que sur l’habilité et la technique.

De nombreuses dérives ont succédées à ces deux étapes de l’histoire de l’art, elles ont troublé la lisibilité de l’oeuvre d’art pour le public. Ce n’est d’ailleurs qu’après quelques décennies que ces nouvelles formes d’expression artistique ne deviennent compréhensibles et lisibles.

Le rapport au beau est aujourd’hui fortement influencé par des mouvements de fonds qui forme le goût. Il se forge par l’exposition permanente et par le choix de prescripteurs. Les médias, la publicité utilisent les codes artistiques auxquels ils donnent une place dans l’univers visuel contemporain et dans la culture populaire. Ainsi, le Pop Art a été très employé, il est devenu un mouvement reconnu et assimilé par tous.

Ce système exclu les formes complexes et plus difficiles à interprété. Il a également amené le milieu de l’art contemporain a recherché un extrémisme forcené vers des codes de plus en plus complexes jusqu’à en oublié que l’art est fait pour communiquer, pas pour exclure.

Pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art

Je plaide pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art, plus simple, dans la continuité et l’assimilation de la philosophie du vingtième siècle.

• Le choix de l’abstraction ou de la figuration sans opposition ou hiérarchie,
• le langage des couleurs grâce à l’ expressionnisme,
• Utiliser les nouveaux outils et parler de la société moderne, dans l’esprit du Pop Art.
• Proposer une relation nouvelle à l’oeuvre d’art par l’impression. Désacraliser l’oeuvre (Duchamp)

Yael Naim

Chanteuse franco-israélienne. Yael Naim est née à Paris en 1978 de parents juifs tunisiens. Elle s’est révélée grâce à la comédie musicale Les Dix Commandements. Elle a également composé la bande originale de "Harrison’s Flowers", réalisé par Elie Chouraqui.

Vanessa
Paradis

Divine Idylle

Jennifer Ayache – Superbus

Marc Lavoine

Saul Leiter
17 janvier – 13 avril 2008

Fondation Henri Cartier-Bresson
2, Impasse Lebouis 75014 Paris
Tél : 01 56 80 27 00  

Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Pendant 20 ans il continua d’arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd’hui unanimement célébré.

Fils d’un rabbin renommé, brillant étudiant en théologie à Cleveland, il décide à l’âge de 23 ans d’abandonner ses études et de s’installer à New York pour se consacrer à sa passion première – la peinture. En 1947, après avoir visité l’exposition de Cartier-Bresson au MoMA, il décide de devenir photographe.

Son travail de rue, plus personnel, n’a été redécouvert qu’à la fin des années 1990. La Fondation HCB présente une centaine d’images couleur et noir et blanc réalisées de 1947 à la fin des années 1960, pour la plupart des tirages d’époque.

Saul Leiter vit toujours à New York, où il continue de peindre et de photographier, dans la plus grande discrétion.

L’art est la une ‘activité par laquelle l’homme se manifeste comme véritable individu. La création permet de dépasser le stade animal, parce que l’art est une exploration sur des régions où ne domine ni le temps, ni l’espace. 

New-York
Dans cette séries pop sur la symbolique contemporaine dominée par le marketing américain, cette oeuvre dénote un peu par son aspect exclusivement positif, mais cette axe se cache tout de même derrière une complexité qui demande au spectateur une démarche élaborée et approfondie.

Tous ces gens qui vous rasent sur l’art, allez donc leur apprendre que ce n’est pas seulement une question de métier, qu’il faut, en plus, un certain quelque chose, dont aucun professeur n’enseigne le secret… de la finesse… du charme et cela, on le porte en soi.

le festival 100% Finlande présente plus de 200 manifestations dans toutes les disciplines et rassemble des artistes et des talents très variés : le nouveau cirque, le design, les arts numériques, la photographie, la bande-dessinée, le cinéma, l’art contemporain etc.

• La Villette accueille "Des auteurs, des cirques", nouvelles formes circassiennes
• le Théâtre du Châtelet qui produit la compagnie de danse de Tero Saarinen
• l’Institut finlandais qui organise un festival d’arts numériques
• le Musée des Arts Décoratifs avec l’exposition "Promenons-nous dans les bois"
• la place Saint-Sulpice transformée en un grand marché finlandais du 18 au 28 avril 2008.

En région,Strasbourg, Toulouse, Saint-Etienne, La Rochelle…

A l’occasion du 400e anniversaire de la fondation de la Ville de Québec, la France a souhaité souligner les liens profonds d’amitié qui existent entre la France et le Québec depuis la fondation de la ville par le français Samuel de Champlain, le 3 juillet 1608, en prenant activement part aux côtés des québécois, tout au long de l’année 2008 à ses célébrations, tant au Québec qu’en France.

Plongée dans l’histoire de l’art avec Brian Wilson
L’exposition se concentre à la fois sur une courte période, de 1962 à 1967, qui sont les années les plus prolifiques de Brian Wilson à la tête des Beach Boys, mais aussi sur une zone géographique précise : la côte Ouest des Etats-Unis. Les œuvres rassemblées évoquent différents courants et tendances, pop art, peinture abstraite, minimalisme et art  conceptuel.

Arts visuels et Architecture : trois grands rendez-vous en 2008

• Exposition des Frac à Zagreb.
• Biennale d’architecture de Venise.
• Biennale d’arts plastiques de São Paulo.

Une histoire de la photographie française

Cette exposition itinérante est une rétrospective qui met en avant le patrimoine photographique français depuis son origine.