Numartis

HOMMAGE A CHET BAKER

DATES DE CONCERT

Mercredi 26 Mars / Le SunsideMercredi 26 Mars / Le Baiser SaléMercredi 26 Mars / Le Duc des LombardsMercredi 26 Mars / La Rue Blue Note

Extraits et dates de concert des artistes  en cliquant sur les noms .

• alice russell
• aronas
• baloji
• bugge wesseltoft
• caravan palace
• David reinhardt
• Dhafer Youssef
• dianne reeves
• dinner at the thompson’s
• don cavalli
• eliane elias
• erik truffaz
• ghislain poirier
• hollie smith
• Hommage a Chet Baker
• James Taylor quartet
• jaymay
• KENNA
• Kenny werner
• krystle warren
• Les artistes du Baiser salé
• Les Artistes du Duc des Lombards
• Les Artistes du New Morning
• Les artistes du Sunside
• lionel loueke
• Medéric collignon
• moutin réunion + Invités M.Solal, J.Locke & E.Kontomanou
• musica nuda
• Paolo Fresu
• Peter Cincotti
• puppini sisters
• Robert glasper
• son of dave
• spleen
• stacey kent
• susie arioli
• the bird and the bee
• The volunteered slaves
• tom harell
• trio sud

Espace Claude Berri

4, passage Sainte Avoye
75003 Paris
(entrée 8, rue Rambuteau)
Ouvert du mardi au samedi
de 11h à19h
Entrée libre

Le 21 mars 2008, Claude Berri ouvre dans le Marais, au 4 passage Sainte Avoye,
un nouvel espace dédié à l’art contemporain (vernissage le jeudi 20 mars).
Amateur d’art averti et passionné, Claude Berri a su constituer, dès les années 70, une des
plus importante collection d’art contemporain en France au gré de ses rencontres avec les
plus grands artistes et galeristes du XXe siècle.
De Giorgio Morandi à Robert Ryman, dont il possède les plus grands chef-d’oeuvres, en
passant par Richard Serra, Bruce Nauman ou Dan Flavin, mais aussi Paul McCarthy, Wim
Delvoye, Thierry de Cordier ou Subodh Gupta, c’est à coups de coeur mais aussi de
patience et d’acharnement que Claude Berri a su faire vivre et évoluer une collection où la
liberté et l’émotion sont les fils conducteurs.

Un portrait d’Honoré Daumier
par Charles Baudelaire

Je veux parler maintenant de l’un des hommes les plus importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l’art moderne, d’un homme qui, tous les matins, divertit la population parisienne, qui, chaque jour, satisfait aux besoins de la gaieté publique et lui donne sa pâture. Le bourgeois, l’homme d’affaires, le gamin, la femme, rient et passent souvent, les ingrats ! sans regarder le nom

Jusqu’à présent les artistes seuls ont compris tout ce qu’il y a de sérieux là-dedans, et que c’est vraiment matière à une étude. On devine qu’il s’agit de Daumier.

(Lire la suite sur le site de la BNF)

Un genre artistique reconnu par les Romantiques

Daumier peintre

Un artiste en voie de reconnaissance

L’entrée dans l’histoire de l’Art

(Lire l’article sur la BNF)

Les grandes époques de la civilisation babylonienne sont rappelées en s’appuyant sur la présentation de stèles, de statues et statuettes, d’objets précieux, de documents et de textes, de tablettes cunéiformes, de papyrus et de manuscrits.
L’évolution de la représentation mythique et des traditions légendaires symboliques de Babylone est également abordée à travers un ensemble d’imprimés, de dessins, de peintures et de miniatures. Babylone est vue sous un jour historique : l’exposition remonte aux faits réels qui ont engendré la ville. Elle permet ainsi de prendre la mesure de l’héritage culturel de Babylone dans des civilisations contemporaines et postérieures et de redonner à la culture babylonienne sa juste place dans les racines de la culture occidentale. Plusieurs dessins, textes, ouvrages témoignent enfin des phases principales de la redécouverte de Babylone, depuis le XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Vlaminck, un instinct fauve, à Paris

Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard, 75 006 Paris

 jusqu’au 20 juillet 2008

Keith Haring, à Lyon

Musée d’art contemporain de Lyon

Cité Internationale, 81 quai Charles de Gaulle, 69 006 Lyon

jusqu’au 29 juin 2008

Marie-Antoinette, à Paris

Galeries nationales du Grand Palais
3 avenue du général Eisenhower, 75 008 Paris

du 15 mars au 30 juin 2008

Ivoires d’Afrique

Musée du quai Branly

37 quai Branly 75 007 Paris

jusqu’au 11 mai 2008

La Mer pour Mémoire – Archéologie sous-marine des épaves atlantiques

Les Champs libres

10 cours des Alliés 35 000 Rennes

Du 21 novembre 2007 au 27 avril 2008

Alexandre Roslin (1718-1793) – un portraististe pour l’Europe, à Versailles

Château de Versailles

rue Pierre-Giraud-de-Nolhac, 78 000 Versailles

du 19 février au 18 mai 2008

Abysses

Museum national d’Histoire naturelle

36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75 005 Paris

 jusqu’au 8 mai 2008

du 15 mars au 1er juin, tous les jours de 10 h à 12h30 et de 13h45 à 18h30
L’exposition rassemble la totalité des affiches réalisées par Pierre Alechinsky depuis 1949, comme la Coupe du monde de football de 1992 ou le festival d’Avignon en 1994.
« Je quitte souvent mon atelier de soliste pour l’imprimerie. Humer l’encre. Dessiner sur des pierres. Retrouver une camaraderie » (P.A., id.). Le geste de l’artiste joue avec la dynamique de la machine, et les contraintes de la technique : « Quant à la recherche du ton juste… Le jeu des coloris dépend d’un programme verrouillé en haut lieu… »

Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l’oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique.
L’exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une « exposition dans l’exposition » dans la Galerie d’art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés.

Louise Bourgeois

Artiste plasticienne française née à Paris le 25 décembre 1911. Louise Bourgeois s’est installée en 1938 à New York après avoir épousé l’historien d’art américain Robert Goldwater. C’est là qu’elle entre en relation avec le milieu des surréalistes.

Travaillant à l’écart de la scène artistique, elle présente peu d’expositions personnelles jusqu’à ce qu’un vif intérêt se manifeste pour son travail dans les années 1970.

Connue pour ses oeuvres en basa accueillant ses figures prises dans des cadres, travaille aussi du marbre, du plâtre, du tissu et de la broderie. En 1991 et 1995, elle réalise des installations complexes qui s’apparentent à des chambres de torture. Celles-ci suggèrent la violence ou la claustrophobie.

Le Manifeste de l’hôtel Chelsea 1961 (extraits)

Attendu que j’ai peint des monochromes pendant quinze ans,
Attendu que j’ai créé des états de peinture immatérielle,
Attendu que j’ai manipulé les forces du vide,
Attendu que j’ai sculpté le feu et l’eau et que, du feu et de l’eau, j’ai tiré des peintures,
Attendu que je me suis servi de pinceaux vivants pour peindre, en d’autres termes du corps nu de modèles vivants enduits de peinture, ces pinceaux vivants étant constamment placés sous mes ordres, du genre : « un petit peu à droite ; et maintenant vers la gauche ; de nouveau un peu à droite », etc. Pour ma part, j’avais résolu le problème du détachement en me maintenant à une distance définie et obligatoire de la surface à peindre,
Attendu que j’ai inventé l’architecture et l’urbanisme de l’air – bien sûr, cette nouvelle conception transcende le sens traditionnel des termes « architecture » et « urbanisme », mon but, à l’origine, étant de renouer avec la légende du paradis perdu. Ce projet a été appliqué à la surface habitable de la Terre par la climatisation des grandes étendues géographiques, à travers un contrôle absolu des situations thermiques et atmosphériques, dans ce qui les relie à notre condition d’êtres morphologiques et psychiques,
Attendu que j’ai proposé une nouvelle conception de la musique avec ma « symphonie monoton »,
Attendu que parmi d’autres aventures sans nombre, j’ai recueilli le précipité d’un théâtre du vide,

Yves Klein naît le 28 avril 1928 à Nice.

Son père, Fred Klein, est un peintre figuratif, et sa mère, Marie Raymond, peintre abstrait géométrique.

En 1952, il part se perfectionner dans la pratique du judo au Japon où il devient ceinture noire, quatrième dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque.

Parallèlement au judo, il découvre la mystique des Rose-Croix qu’il étudit par la lecture de « la Cosmogonie » de Max Heindel puis le philosophe Gaston Bachelard.

En 1955 : il expose au Club des solitaires de Paris, où il rencontre le critique d’art Pierre Restany et qui lance sa carrière.

En 1957, son « époque bleue » : Klein met au point une formule originale, validée en 1960 par l’Institut National de la Propriété industrielle : l’IKB (International Klein Blue). Sa renommée est mondiale, il participe à la fondation du Nouveau Réalisme avec notamment Restany et Arman.

En 1960, il utilise l’or, le feu, et met en place des œuvres rassemblant une trilogie de couleurs bleue, or et rose.

En 1961, il réalise un ex-voto en forme de triptyque qu’il dédie à Sainte Rita ; il organise la même année une exposition en Allemagne, à Krefeld, où il répartit les trois couleurs dans l’espace ; il les utilise pour les faire-part de son mariage avec Rotraut Uecker en janvier 1962 qu’il métamorphose ainsi en œuvre d’art.

Il meurt d’une crise cardiaque en juin 1962.