Numartis

Fernand Léger

Paris – New York
1^er juin – 7 septembre 2008

La figuration narrative

Paris, 1960-1972
du 16 mai au 13 juillet 2008

Galerie nationale du Grand Palais

Traces du sacré

7 mai – 11 août 2008
11h00 – 21h00

Caractéristiques

• un retour à la
  peinture figurative
• usage de techniques empruntées à la BD ou à la photo jusqu’à l’hyperréalisme, de façon froide et distanciée
• montrer les rapports entre les réalités
  quotidiennes et les mythologies élaborées à partir d’elles
• évoquer les rapports de l’homme aux médias
  

Artistes majeurs

• Valerio Adami
• Gilles Aillaud
• Eduardo Arroyo
• Christian Babou
• Leonardo Cremonini
• Equipo Crónica
• Henri Cueco
• Erro
• Gérard Fromanger
• Peter Klasen
• Ivan Messac
• Jacques Monory
• Charles Pascarel
• Bernard Rancillac
• Antonio Recalcati
• Gérard Tisserand
• François Jousselin
• Robert Lapoujade
• Robert Combas
• Alain Jacquet

Jacques Monory

Peintre français, né le 13 juin 1924. Il vit et travaille à Cachan.

Jacques Monory propose, dès le milieu des années soixante,  raconte des histoires mêlant à des éléments autobiographiques,  ses obsessions et des allusions à l’actualité ou au quotidien de la vie contemporaine.

il est considéré, avec Erró et Adami ou Arroyo comme un des peintres majeurs de la figuration narrative. Il procède par des montages d’images et des successions d’actions à la manière des romans photo. Son travail peut se placer dans la référence élargie du Pop Art.

La culture américaine occupe une place centrale dans la peinture de Jacques Monory. On y découvre ses paysages majeurs, ses objets et son culte de la consommation, et de nombreuses influences du roman noire américain. Ce sont tous les stéréotypes de cette culture que le peintre représente à travers son prismes et son interprétation.

La dominante bleue, est la "marque de fabrique" de cet artiste. La couleur recouvre toute la toile sur laquelle Monory projette des photos (technique de base de sa démarche). Après des périodes avec le jaune et le rose c’est par cette étude que Monory est le plus réputé.

Désormais, les images représentées évoluent vers plus de simplicité. Une image unique sans trucage ou effet visible. L’histoire racontée est censée se dérouler, « derrière ou à coté du tableau, qui, au premier degré, peut sembler être une image banale.

ERRO (GUDMUNDUR GUDMUNDSON)

Né à Olafsvik en Islande le 19 juillet 1932
Vit et travaille à Paris, en Thaîlande et en Espagne

Au cours de ses voyages à travers le monde entier, Erró collecte des images (publicités, photos d’actualité, bandes dessinées, affiches, documents politiques) qui sont sa source d’inspiration. Il les choisit, les assemble, les accumule selon son bon plaisir – toujours avec humour, parfois avec angoisse et violence

« Parlant des évènements au jour le jour, je cherche à témoigner d’un moment, d’un état fugitif de la société, avant que les faits ne disparaissent par amnésie collective. La figuration narrative, à mes yeux, doit procéder par galaxies d’images, sans jugement morale ou politique. Parfois, l’envie est forte de composer d’amples espaces, bourrés d’informations, où il y aurait même une ville entière… La peinture est une espèce de voyage à travers les formes, les espaces, les styles, et non la défense d’un territoire précis. »

Il révèle et dénonce les aberrations de notre société : consommation dirigée, érotisme mercantile, révolutions, américanisation de l’existence…
« J’accumule une quantité énorme de matériel, et lorsque j’ai réuni beaucoup d’images se rapportant à un thème, c’est signe de commencer une série. Le processus consiste ensuite à sélectionner les images, à les “marier” ensemble pour en faire des collages, puis des tableaux ».