Numartis

Ayant évolué librement au fil des ans dans les différents mouvements et expressions artistiques, je suis au carrefour de l’expressionnisme de Kandinsky de l’abstraction américaine de Pollock et Rothko et du Pop Art de Warhol et Lichtenstein.
Ces influences m’ont amené à penser ce que je nomme le digital pop art.
Digital car j’ai choisi internet, l’ordinateur, les logiciels de traitement d’image et la photographie numérique, qui sont la trousse à outils moderne de l’artiste créateur d’œuvre graphiques.
Pop art car mon approche de l’expression artistique est proche de ce mouvement des années soixante dix.

J’adhère au code de couleurs et à l’ensemble de la théorisation de Kandinsky (du spirituel dans l’art et point et ligne sur plan). Je recherche la force graphique et spirituelle de l’abstraction de Rothko. Je suis un enfant de la télévision et du monde médiatique qui m’amène à utiliser les symboles de cette société pour la critiquer, l’analyser ou l’explorer. Mes images doivent être appréciées selon ces axes de lecture.

La plupart de mes images ont un dimension abstraite grâce à la force des couleurs très saturées et aux éléments graphiques qui s’entrecroisent. Mes couleurs de base sont le rouge et le bleu pour leur valeurs symboliques et picturales opposées. Le rouge ( extérieur, rayonnement, force ) et le bleu ( intérieur, profondeur, calme) autour desquels les couleurs composent, avec les lignes et points, une composition tendant vers l’harmonie et le message d’équilibre qui est au fond de mon travail.

Mes images sont conçues sur les trois piliers que sont la force des couleurs (expressionnisme) , la force de la composition (spiritualité, abstraction) et la symbolique moderne (Pop Art).

Par la composition complexe des mes images j’atteins mon objectif. Une première lecture se produit grâce aux images mises en évidence, un personnage, un mot… D’autres, de plus en plus dissimulées ou intégrées permettent d’approfondir la lecture de l’image.

J’utilise l’outil informatique après quelques années de pratique classique (dessin, peinture à l’huile ou acrylique) pour sa réactivité, la liberté de correction, la rapidité, la facilité de stockage etc.

Selon moi, l’art numérique est une évolution inéluctable de l’art. Qu’il soit une extension naissante dans le champ des explorations ou un outil donnant une lecture innovante des références visuelles afin d’approfondir les recherches passées ou présentes, l’art utilisant la force de calcul informatique fera peu à peu sa place dans l’histoire.

L’ordinateur est mon outil, il ne fait pas l’essentiel de la création. J’emploie une tablette graphique, indispensable pour l’artiste numérique afin de conserver la force créative du mouvement de la main et du crayon. Certes, le logiciel permet de faire des tâches automatiques, elles ne sont que des actions précises et non une assistance ou un robot. Le style est néanmoins possible car les réglages les nuances sont extrêmement fines. L’informatique n’est qu’une technique que l’artiste doit apprivoiser afin de servir sa créativité.

Le concept a supplanté l’esthétique, l’artiste parle moins à l’oeil qu’au cerveaux. L’artiste se rapproche à ce titre du philosophe à condition que son concept soit fort et pas simplement instinctif et strictement destiné à choquer. Cette nouvelle voie à mi-chemin entre philosophie théatre et création plastique n’a pas encore trouvé sa maturité qu’il l’ouvrira au public sans artifices ce qui est l’essence de l’art, cette activité créatrice vers l’extérieur d’Aristote.

 Nam June Paik
Olympe de Gouges

 Jean-François Raffaelli
Le buveur d’absinthe

 Georg Baselitz
Autoportrait à la tâche bleue

 Marie Laurencin
Portrait de jeune fille

 Antonello de Messine
Crucifixion

 James Sidney Ensor
Les Masques et la Mort

 Mario Merz
L’igloo Fibonacci

 Néferabou et son collègue
Egypte

 Anonyme
La femmes entre les deux âges

 Pablo Picasso
La famille Soler

 Arman
Orbes et désorbes

 Eugène Boudin
Trouville, scène de plage

 Valentin de Boulogne dit Le Valentin
Musiciens et soldats

 Giorgio de Chirico
Portrait Prémonitoire de Guillaume Apollinaire

 Niele Toroni
L’atelier de peinture

 Andy Warhol
Ten Lizes

 Jacques Linard
Les Cinq sens

 Kazimir Malevitch
L’Homme qui court

 Raffaello Santi, dit Raphaël
Portrait de jeune femme

 Jackson Pollock
Silver over black, white yellow et red

 Guerchin
Salomé recevant la tête de saint Jean-Baptiste

 Marcel Duchamp
La fontaine

 El Greco
La vierge Marie

 Yves Klein
IKB 3

 Raoul Dufy
La Fée Electricité

 Wassily Kandinsky
Impression V

 Aurélie Nemours
L’alignement du XXIe siècle

 Piotr Kowalski
Le signal

 Lubin Baugin
Coupe de fruits

 Nicolas de Haguenau et Matthias Grunewald
Le retable d’Issenheim

L’objet, le beau, l’oeuvre

L’œuvre d’art existe par le public, ses choix, ses décisions, et ses rejets. Qu’il soit éclairé ou profane, c’est lui qui construit cette relation à l’objet et sa symbolique.

Ce statut d’oeuvre endossé par l’objet n’est pas immuable, il est variable selon la période, la liberté individuelle, l’éducation, la religion, l’économie… Cela va même jusqu’à donner cette qualité à des objets fabriqué sans intention artistique à l’origine. Le temps et la rareté sont également des critères de valeurs artistique.

Quels sont ses critères de jugement du public d’art ?

• Le plaisir qui procure une émotion, une réaction.
• Le beau qui touche les sens, et les sentiments.

L’art est le langage du beau, de la mise en scène, de la déformation du réel, pour parler de l’universel.

A ce titre le beau ne se résume pas à une simple esthétique qui réduirait son spectre à la douceur et à la simple copie de la nature. L’art interpelle l’homme dans ses noirceurs et dans ses doutes aussi.

La révolution Du XXème siécle

Le vingtième siècle a connu une double révolution que nous ne faisons que digérer aujourd’hui.

• L’abstraction a sorti la peinture de l’expression humaine de la nature dans une copie ou dans une interprétation.
• Marcel Duchamps (ready made) a bouleversé le rapport à l’oeuvre d’art en plaçant l’accent sur le choix sur l’artiste et sur sa démarche intellectuelle plutôt que sur l’habilité et la technique.

De nombreuses dérives ont succédées à ces deux étapes de l’histoire de l’art, elles ont troublé la lisibilité de l’oeuvre d’art pour le public. Ce n’est d’ailleurs qu’après quelques décennies que ces nouvelles formes d’expression artistique ne deviennent compréhensibles et lisibles.

Le rapport au beau est aujourd’hui fortement influencé par des mouvements de fonds qui forme le goût. Il se forge par l’exposition permanente et par le choix de prescripteurs. Les médias, la publicité utilisent les codes artistiques auxquels ils donnent une place dans l’univers visuel contemporain et dans la culture populaire. Ainsi, le Pop Art a été très employé, il est devenu un mouvement reconnu et assimilé par tous.

Ce système exclu les formes complexes et plus difficiles à interprété. Il a également amené le milieu de l’art contemporain a recherché un extrémisme forcené vers des codes de plus en plus complexes jusqu’à en oublié que l’art est fait pour communiquer, pas pour exclure.

Pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art

Je plaide pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art, plus simple, dans la continuité et l’assimilation de la philosophie du vingtième siècle.

• Le choix de l’abstraction ou de la figuration sans opposition ou hiérarchie,
• le langage des couleurs grâce à l’ expressionnisme,
• Utiliser les nouveaux outils et parler de la société moderne, dans l’esprit du Pop Art.
• Proposer une relation nouvelle à l’oeuvre d’art par l’impression. Désacraliser l’oeuvre (Duchamp)

Le beau

Pourquoi une image est elle plus agréable qu’ une autre. Le beau ne signifie rien de plus qu’un jugement personnel à l’objet, et parce que les jugements des hommes sont si différents, on peut penser que le beau n’a aucune mesure déterminée.

le goût se forme dans un long processus, il reste constamment en perpétuel évolution, influencé par l’environnement culturel, religieux et éducatif.
L’art, c’est produire du beau aux regards, grâce à une représentation ou une conception née de la pensée, de la proclamer comme son oeuvre propre.
L’art, ne doit pas se réduire à l’usage de signes, et affecter aux idées une énergie sensible.

L’oeuvre

L’oeuvre d’art, proposée aux sens, doit receler en elle une synthèse de la projection de l’élan spirituelle artistique. Sa forme perceptible, n’est pas seulement un objet réel de la nature. Le rôle fondamental de l’art est logé dans le besoin d’expression des abstractions spirituelles et primitives, les pensées universelles de la pensée humaine, dans un langage de couleurs et de formes exposé à nos regards.
Dans cette élaboration intellectuelle qui consiste à modeler et à fusionner ensemble le principe rationnel et la forme sensible, l’artiste doit absorber à la fois une conscience vive et lucide et une sensibilité ardente et profonde.

L’art

La mission de l’art est à la fois d’opposer et de réconcilier, de dénoncer et d’acquitter, de faire resurgir ce qui est refoulé et de le refouler à nouveau, sous une forme « purifiée ». Les gens peuvent « s’élever » grâce aux arts : ils lisent et ils peuvent voir leurs propres archétypes se rebeller, triompher, capituler ou périr. Et puisque tout ceci affecte une forme esthétique, ils peuvent en tirer du plaisir… et l’oublier. »

Uberamo Numartis