Zap’art

Les quatre piliers du Pop Art Digital.

L’inspiration : Comme les artistes pop art je travaille sur la société moderne. Ma différence est que je ne m’intéresse plus à la société de consommation mais plutôt à la critique de la société médiatique ( publicité, télévision, cinéma, internet, facebook…). La toute puissance de la culture américaine et la confusion causée par le flux d’informations à la fois innombrables et fugaces, nous donne l’illusion d’une vérité qui n’est pas la réalité. (crise bancaire de 2008)
L’esthétique : A la fois figuratives et abstraites, mes images ont plusieurs lectures. Les couleurs et les formes peuvent être lues dans la globalité comme une toile abstraite de Kandinsky. le deuxième niveau de lecture est la symbolique des personnages, de l’architecture et des “signes”. La finition que j’appelle peinture numérique est réalisée par un traitement “manuel” de chaque centimètre carré pour donner l’uniformité et la douceur des traits et nuances (contrairement aux œuvres numériques vectorielles).
La construction : Par collage et fusion de dizaines d’images il s’agit de donner l’illusion d’une réalité qui n’est que virtuelle. Dans la complexité de la composition il y a des personnages ou des mots plus ou moins visibles qui détournent ou confirment la symbolique principale.
La forme : New-York, qui est le centre du monde médiatique (culturel et commercial) et le numérique pour réaliser des images impossible à réaliser “à la main”.

La composition de mes tableaux est le zapping mental des images perçues par notre esprit. C’est la compilation en une seule des images qui nous sont soumises quotidiennement.

Couleurs, symbolique et action picturale

Blanc, symbolique et action picturale

Couleur rassemblant toutes les longueurs d’ondes
Symbolique

Pureté (neige, lait)
Innocence (baptême, patte blanche)
Virginité (vierge)
Paix (drapeaux)
Mariage (robe)
Sainteté (pape)
Origine, début (page blanche)
Soin, Santé (Infirmière, linge)
Eléments de base ( sel, sucre, farine, lait, yaourt)
Eternité (neiges éternelles)

Action picturale
La couleur de l’infini et de la lumière
Verbe : Naitre, réveiller, commencer, ouvrir
Lumière, amour, vie

Noir, symbolique et action picturale

Mélange de pigments absorbant toutes les longueurs d’onde de la lumière
Symbolique

Sobriété, élégance, luxe (smoking, truffe, chocolat, or noir)
Mystère, ténèbres, inconnu ( nuit, gothique)
Autorité, puissance
Mort, deuil, mal, danger (corbeau, trou noir, spectre)
Occulte ( magie noire)
Officiel (noir sur blanc)
Intrigue tragique ( roman noir)
Malchance (mouton noir, bête noire)
Illégalité ( marché noir,travail au noir)
Dépression (idées noires)
Justicier ( Zorro, Batman)

Action picturale
Couleur la plus couvrante (opacité) et la plus lisible
(contraste).
Verbes : Fermer, éteindre, disparaitre, écrire, dessiner
Fin, Mort, Infini, Cadre

Jaune, symbolique et action picturale

Symbolique

lumière (soleil)
Richesse (or, safran)
Eté, récolte, (blé, paille, miel, fleurs)
Mouvement (lumière)
Jeunesse, pureté (blondeur, poussin)

Action picturale
la couleur du rayonnement lumineux
Verbes associés : Eclairer, rire, éblouir, récolter, fonctionner
Joie, décision, progrès
Risque excès : stress, éblouissement, dépression

Rouge, symbolique et action picturale

La couleur qui excite le plus l’oeil humain.
Symbolique

Amour, passion (Rose rouge)
sexe
Chaleur (feu)
Vie, force (sang)
Fête (vin, nez de clown, décor de théâtre)
Luxe, richesse (associé à l’or)
Emotions (timidité, plaisir, désir, colère)
luxure (diable)
Pouvoir
Révolution
Politique (communisme, extréme gauche)
Interdiction, sanction (carton rouge, panneaux routiers, feux rouges)
signal visuel (croix rouge)
Vitesse (Ferrari)
Automne, fin du jour (feuilles, coucher de soleil)

Action picturale
Attire l’oeil, couleur possédant la plus haute longueur d’onde
Expression externe, sort du cadre
Rayonnement de chaleur
Diffuse l’image hors du cadre de l’oeuvre
Verbe : Bruler, stopper, rougir, chauffer, saigner
par extension : Combattre, agir, blesser, rayonner
Force, pouvoir, instinct
Claire/Foncé
Vermillon/Carmin
Vitesse/Force vitale
Eclat, instinct/Noblesse

Bleu, symbolique et action picturale

Symbolique

Froid, fraicheur, hiver (eau, glace)
Pureté (ciel)
Débutant, novice (ceinture de judo)
Noblesse (sang bleu)
Naïveté, romantisme (fleur bleue)
Mélancolie (blues)
Garçon
Paix (casque bleu)
calme
profondeur (grand bleu)
réservé à (panneaux routiers)
Humanité, technique (pigment très rare dans la nature)

Action picturale
Aspiration du regard
Impression intérieure, dans l’image
favorise l’introspection
Verbes associés : plonger, nager, voler, flotter
Par extension sur la création artistique : Penser, réfléchir, rêver
spirtualité, psychologie, principe de complexité
Bleu clair/ Bleu foncé
Bleu ciel /Bleu marine
Cyan /Outremer
Mouvement légèreté /Profondeur insondable
Fraicheur/ Mort

Vert, symbolique et action picturale

Première des couleurs secondaires
Symbolique

Nature (chlorophylle, écologie)
Santé ( caducée pharmacie, thé vert, bio)
Espoir, hasard, jeu (tapis vert, superstitions)
Ouverture, passage, libre (feu vert)
Islam
Académie (habit vert)
Argent (billet vert)
Fraicheur (menthe)
Printemps, renouveau, renaissance

Action picturale
Mélange bleu et jaune
Eau – Lumière
calme – mouvement
intérieur – extérieur
Couleur neutre évoluant vers l’action dominante de l’une des deux couleurs de mélange selon le dosage.
verbes : pousser, croitre, passer, naturel
Equilibre, libre, cycle, confiance

orange, symbolique et action picturale

Mélange de rouge et de jaune
Bénéficie des influences des deux couleurs selon leur dosage
Symbolique

Vigueur, énergie , santé (orange, carotte, vitamine)
Liberté(politique) (révolution ukrainienne)
religion protestante
Danger, signal (feu et signaux routiers, clignotant)

Action picturale
Rayonnement vers l’extérieur du cadre
Meilleur action sur couleur sombre
Verbe : courir, agir, faire attention
Attentif, dynamique, libre, positif, éclat

Hubert Hamot Pop art Digital Numartis

Warhol

	« Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n’avez qu’à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n’y a rien dessous. » « Si je peins de cette façon, c’est parce que je veux être une machine, et je pense que tout ce que je fais comme une machine correspond à ce que je veux faire. » « On a souvent cité cette phrase de moi : "j’aime les choses barbantes". Eh bien je l’ai dit et c’est ce que je pense. Mais cela ne veut pas dire que ces choses-là ne me barbent pas. Bien sûr, ce que je trouve barbant ne doit pas le paraître à d’autres, car je n’ai jamais pu regarder jusqu’au bout les émissions d’aventure à la télé, parce que ce sont à peu près les mêmes intrigues, les mêmes plans et les mêmes montagnes encore et encore.
	Apparemment, la plupart des gens adorent regarder à peu près la même chose du moment que les détails changent. Moi, c’est tout le contraire. Si je dois regarder la même chose que la veille au soir, je ne veux pas que ce soit à peu près la même, je veux que ce soit exactement la même. Parce que plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide. » « Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que l’Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait la même chose que les plus pauvres. On peut regarder la télé et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un peu, soi-même on peut boire du Coca. Un Coca est toujours un Coca, et même avec beaucoup d’argent, on n’aura pas un meilleur Coca que celui que boit le clodo du coin. Tous les Coca sont pareils et tous les Coca sont bons. Liz Taylor le sait, le président le sait, le clodo le sait, et vous le savez. »
	« Une fois qu’on est pop, on ne peut plus voir les signaux de la même façon. Et une fois qu’on a commencé à penser pop, on ne peut plus voir l’Amérique de la même façon. À partir du moment où on met une étiquette, on franchit le pas. Je veux dire, on ne peut plus revenir en arrière et voir la chose sans son étiquette. On voyait l’avenir et ça ne faisait aucun doute. On voyait des gens passer devant sans le savoir, parce qu’ils pensaient encore comme autrefois, avec des références au passé. Mais il suffisait de savoir qu’on était dans l’avenir, et c’est comme ça qu’on s’y retrouvait. Il n’y avait plus de mystère, mais les surprises ne faisaient que commencer. » « Les artistes pop faisaient des images que tous les passants de Broadway pouvaient reconnaître en un quart de seconde : des bandes dessinées, des tables de pique-nique, des pantalons, des personnes célèbres, des rideaux de douche, des réfrigérateurs, des bouteilles de Coca… Toutes ces choses modernes formidables, que les expressionnistes abstraits s’efforçaient de ne surtout pas remarquer
	« Je ne crois pas que ce soit bientôt la fin du Pop Art. Les gens s’y intéressent et l’achètent encore, mais je ne saurais pas vous dire ce que c’est que le Pop Art, c’est trop compliqué. Ça consiste à prendre ce qui est dehors et à le mettre dedans, ou à prendre le dedans et à le mettre dehors, à introduire les objets ordinaires chez les gens. Le Pop Art est pour tout le monde. Je ne crois pas que l’art devrait être réservé à quelques privilégiés, je crois qu’il doit s’adresser à la masse des Américains, et d’ailleurs ils sont généralement ouverts à l’art. Je pense que le Pop Art est une forme d’art aussi légitime que les autres, l’impressionnisme, etc. Ce n’est pas de la frime. Je ne suis pas le grand prêtre du Pop Art, je suis simplement un de ceux qui travaillent là-dedans. Je ne m’inquiète ni de ce qu’on écrit sur moi ni de ce que les gens peuvent penser de moi en le lisant. »
	« Je n’ai jamais compris pourquoi, quand on meurt, on ne disparaît pas tout bonnement. Tout pourrait continuer comme avant, à la seule différence qu’on ne serait plus là. J’ai toujours pensé que j’aimerais avoir une tombe sans rien dessus. Pas d’épitaphe, pas de nom. J’aimerais en fait qu’on lise dessus : "fiction". »

Mots clés Technorati : pop art,warhol

Hubert Hamot Numartis Pop Art Digital

Les bonnes questions pour analyser une image.

	L’image est un objet fabriqué qui représente un modèle venu du monde visible (caricaturer, contrefaire, copier, imiter, parodier) ou invisible (abstraction, conceptuel). L’existence de l’image (dessin, photographie, estampe, figure, icône…) peut se décomposer sous cette forme. Le modèle (l’objet, inspiration, rêve) La composition artistique (outils, technique, regard de l’artiste…) La lecture (regard du public) La découverte (affectation, désignation, référence) L’interprétation (commentaire, critique, explication, traduction, exégèse, explication, glose)
	Voici une démarche face à l’image : *Identifier – Explorer – Analyser – Contextualiser – Conclure Références* Identifier l’œuvre: Nature de l’œuvre , contexte, époque, nom, date, lieu, canal de diffusion magazine, journal , mur (affiche) , écran télé (mise en scène réaliste, fictive.,..), écran de cinéma Le sujet, les thèmes
	Exploration Effet produit (plaisir, peur, enthousiasme, doute…) Problèmes de compréhension du message Analyse Aspects extérieurs La construction : lecture horizontale (statique/paysage), verticale (dynamique/portrait) Le cadrage : gros plan, moyen, général, d’ensemble …. l’angle de vision: normal, contre plongée, l’éclairage, les effets techniques, les trucages…
	Analyse Les références culturelles L’expression des sentiments Le dit (ce qui est montré) et le non-dit (ce qui est suggéré) Procédés Les procédés d’expression, la rhétorique visuelle (métaphore, analogie, contraste ou opposition pour faire réfléchir, provoquer) Les outils, la technique, un procédé graphique ou de couleurs ou de textures.
	Contexte Analyse du contexte dans lequel l’œuvre a été élaborée Contexte historique, artistique… Recherches Genèse de l’œuvre
	L’interprétation et la lecture de l’image le support : La matière où l’image est appliquée (imprimée, projetée, fixée, appliquée, marouflée, gaufrée ou gravée). Cette surface est importante, notamment dans son interaction avec la lumière (relief, vernis brillant ou mat) Le cadre : Le périmètre qui délimite le corps de l’image. Il a pour fonction d’extraire les éléments de l’image de son environnement (décor, autres images…). Sa fonction est donc intérieure (choix de la couleur) et extérieure
	Recadrer son image: L’oeil du spectateur recentre, se focalise, isole, un ou des détails de la composition picturale. Comprendre la composition, découvrir un contenu caché. C’est une recherche d’interprétation entre le spécifié et l’évoqué. Le hors-champ L’espace hors du cadre invisible qui soutient la suggestion du prolongement de l’image image (perspectives, objet coupé par le cadre, regard d’un personnage…). Cette évocation stimule l’observation et approfondit l’étude.