Artiste | Numartis - Hubert Hamot artiste pop-art et expressionniste

Numartis septembre 2009

	Je vous propose mes images Pop Art digital, toutes peintes manuellement grâce à l’outil numérique. Le croquis est réalisé par collages de photos ou de dessins découpés, déformés et travaillés par filtrages. Quand la composition est achevée, je peins chaque centimètre carré avec une tablette graphique. Je change , ajoute les couleurs les lignes et formes. Le résultat donne un rendu très original. J’utilise trois formats préférés : 50×75cm 60×90cm et 76×122cm. Il est possible de commander des tailles différentes engendrant un surcoût.
	Les supports permettant un rendu chromatique optimal sont, le tirage photo (argentique, galerie d’art), la toile coton, la bâche et le papier Fine-art. La finition, permet de rigidifier et de protéger la photo grâce au contrecollage et à la plastification. Je préfère la finition sur aluminium appelée Dibond et le plexiglass
	La découverte sur internet ne permet pas de se rendre compte de la qualité du travail proposé. J’ai décidé de proposer une offre d’essai. Il s’agit d’une photo de format 20×30cm au tarif de 10 euros, déduit ensuite, sur l’achat d’un tirage limité (signé).
	Les tarifs sont indicatifs car je recherche constamment de nouveaux fournisseurs afin d’améliorer le rapport qualité prix.

Tarifs septembre 2009

Photo d’art	50×75cm : 150 euros	60×90cm : 225 euros	122×76cm : 300 euros	le M² : 500 euros
Papier Fine art		60×90cm : 300 euros		le M² : 610 euros
Toile		60×90cm : 400 euros		le M² : 600+châssis
papier métal	50×75 cm : 150 euros		76×120cm : 300 euros	le M² : 500 euros
Finition aluminium	50×75cm : 300 euros	60×90cm : 400 euros	76×120cm : 500 euros

Impression grand format au M² (sur mesure)

Bâche	250 euros	tissus	375 euros
toile	400 euros	adhésif	250 euros

Supports rigides

mousse	500 euros	PVC	650 euros
Dibond	750 euros	Plexi	1000 euros

Offre découvert (tirage photo 24×30cm) : 10 euros

Contact devis

Hubert Hamot Numartis pop art

Vidéos D’art D’art

Un échantillon des vidéos diffusées par France 2 et présentées par Frédéric Taddeï dans le programme court d’Art d’Art.

Nam June Paik Olympe de Gouges	Jean-François Raffaelli Le buveur d’absinthe
Georg Baselitz Autoportrait à la tâche bleue	Marie Laurencin Portrait de jeune fille
Antonello de Messine Crucifixion	James Sidney Ensor Les Masques et la Mort
Mario Merz L’igloo Fibonacci	Néferabou et son collègue Egypte
Anonyme La femmes entre les deux âges	Pablo Picasso La famille Soler
Arman Orbes et désorbes	Eugène Boudin Trouville, scène de plage
Valentin de Boulogne dit Le Valentin Musiciens et soldats	Giorgio de Chirico Portrait Prémonitoire de Guillaume Apollinaire
Niele Toroni L’atelier de peinture	Andy Warhol Ten Lizes
Jacques Linard Les Cinq sens	Kazimir Malevitch L’Homme qui court
Raffaello Santi, dit Raphaël Portrait de jeune femme	Jackson Pollock Silver over black, white yellow et red
Guerchin Salomé recevant la tête de saint Jean-Baptiste	Marcel Duchamp La fontaine
El Greco La vierge Marie	Yves Klein IKB 3
Raoul Dufy La Fée Electricité	Wassily Kandinsky Impression V
Aurélie Nemours L’alignement du XXIe siècle	Piotr Kowalski Le signal
Lubin Baugin Coupe de fruits	Nicolas de Haguenau et Matthias Grunewald Le retable d’Issenheim

Mots clés Technorati : taddei,artiste,video,d’art d’art

Hubert Hamot Numartis

Le Michel-Ange de la caricature

Un portrait d’Honoré Daumier
par Charles Baudelaire

Je veux parler maintenant de l’un des hommes les plus importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l’art moderne, d’un homme qui, tous les matins, divertit la population parisienne, qui, chaque jour, satisfait aux besoins de la gaieté publique et lui donne sa pâture. Le bourgeois, l’homme d’affaires, le gamin, la femme, rient et passent souvent, les ingrats ! sans regarder le nom

DAUMIER_Honore Hubert Hamot Numartis<br />

Jusqu’à présent les artistes seuls ont compris tout ce qu’il y a de sérieux là-dedans, et que c’est vraiment matière à une étude. On devine qu’il s’agit de Daumier.

(Lire la suite sur le site de la BNF)

Biographie par étape en parallèle avec l’histoire de France

Un genre artistique reconnu par les Romantiques

Daumier peintre

Un artiste en voie de reconnaissance

L’entrée dans l’histoire de l’Art

(Lire l’article sur la BNF)

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : Daumier,caricature

Leon Gimpel

Leon Gimpel au musée d’Orsay

	Léon Gimpel (1873-1948) Ce photoreporter de la première heure, pionnier de la couleur et technicien hors pair, a témoigné de la Belle Epoque dans des formes d’une étonnante modernité.
	C’est au magazine L’Illustration, auquel il a collaboré pendant trente ans, que Léon Gimpel s’est surtout distingué. Pour sortir du lot des autres « correspondants », il a l’idée en 1909 de photographier les pionniers de l’aviation du haut d’un dirigeable.
	L’exposition rassemble autochromes et tirages sur papier, mais également des plaques de projection utilisées pour des séances alors aussi populaires que celles des premiers films du cinématographe. « Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d’un photographe » au Musée d’Orsay (Paris-7e), jusqu’au 27 avril 2008.

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : Photo,Orsay,Gimpel

James Rosenquist

	James Rosenquist Peintre américain, né à Grand Forks, North Dakota, 1933 C’est en devenant l’ami de Rauschenberg de Johns, mais aussi d’Ellsworth Kelly, il prend définitivement conscience de sa vocation de peintre.
	Il commence par des toiles abstraites, et en conservera quelques caractéristiques stylistiques, comme le grand format, les couleurs rompues de blanc, car il s’oriente vers des motifs figuratifs typiques de la société américaine.
	Des formats immenses, une manière de peindre à larges et souples coups de brosse, des couleurs vives mais presque toujours éclaircies de blanc qui donnent un effet de profondeur et d’ambiguïté, effet qu’il recherche aussi dans ses brusques ruptures d’échelle apprises de son métier passé de peintre industriel.
	President Elect : Kennedy était alors une image d’optimisme pour les Etats-Unis, le gâteau et la voiture, les signes tangibles de cette nouvelle ère de prospérité. Division tripartite de la surface, ondoiement de la lumière, travail en grisaille.

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : Pop Art,Rosenquist

Pierre Soulages

Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation

	Pierre Soulages Peintre français, né le 24 décembre 1919 à Rodez. Soulages a choisi l’abstraction car il dit ne pas voir pas l’intérêt de passer « par le détour de la représentation [...] Je ne représente pas, dit-il, je présente. Je ne dépeins pas, je peins »
	En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute, retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l’atelier, désemparé. Lorsqu’il y revient deux heures plus tard : « Le noir avait tout envahi, à tel point que c’était comme s’il n’existait plus ». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ».
	« Après tout un arbre noir en hiver c’est une sorte de sculpture abstraite. Ce qui m’intéressait était le tracé des branches, leur mouvement dans l’espace…»
	« L’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire" « Plus les moyens sont limités, plus l’expression est forte. »
	« Il faut regarder le tableau en appréciant la lumière reflétée par la surface noire. C’est essentiel. Si l’on ne voit que du noir, c’est qu’on ne regarde pas la toile. Si, en revanche, on est plus attentif, on aperçoit la lumière réfléchie par la toile. L’espace de cette dernière n’est pas sur le mur, il est devant le mur, et nous qui regardons, nous sommes dans cet espace-là. C’est une relation à l’espace différente de celle que nous avons dans la peinture traditionnelle. Ce phénomène ne peut pas être photographié. La photo transforme cette lumière en une peinture banale où les valeurs sont fixes et produites par des gris différents. »

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : soulage,abstrait,noir

Jacques Monory

	Jacques Monory Peintre français, né le 13 juin 1924. Il vit et travaille à Cachan. Jacques Monory propose, dès le milieu des années soixante, raconte des histoires mêlant à des éléments autobiographiques, ses obsessions et des allusions à l’actualité ou au quotidien de la vie contemporaine. il est considéré, avec Erró et Adami ou Arroyo comme un des peintres majeurs de la figuration narrative. Il procède par des montages d’images et des successions d’actions à la manière des romans photo. Son travail peut se placer dans la référence élargie du Pop Art.
	La culture américaine occupe une place centrale dans la peinture de Jacques Monory. On y découvre ses paysages majeurs, ses objets et son culte de la consommation, et de nombreuses influences du roman noire américain. Ce sont tous les stéréotypes de cette culture que le peintre représente à travers son prismes et son interprétation.
	La dominante bleue, est la "marque de fabrique" de cet artiste. La couleur recouvre toute la toile sur laquelle Monory projette des photos (technique de base de sa démarche). Après des périodes avec le jaune et le rose c’est par cette étude que Monory est le plus réputé.
	Désormais, les images représentées évoluent vers plus de simplicité. Une image unique sans trucage ou effet visible. L’histoire racontée est censée se dérouler, « derrière ou à coté du tableau, qui, au premier degré, peut sembler être une image banale.

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : monory,figuration narrative,pop art

Erro

« la figuration narrative » (Adami – monory)

	ERRO (GUDMUNDUR GUDMUNDSON) Né à Olafsvik en Islande le 19 juillet 1932 Vit et travaille à Paris, en Thaîlande et en Espagne Au cours de ses voyages à travers le monde entier, Erró collecte des images (publicités, photos d’actualité, bandes dessinées, affiches, documents politiques) qui sont sa source d’inspiration. Il les choisit, les assemble, les accumule selon son bon plaisir – toujours avec humour, parfois avec angoisse et violence
	« Parlant des évènements au jour le jour, je cherche à témoigner d’un moment, d’un état fugitif de la société, avant que les faits ne disparaissent par amnésie collective. La figuration narrative, à mes yeux, doit procéder par galaxies d’images, sans jugement morale ou politique. Parfois, l’envie est forte de composer d’amples espaces, bourrés d’informations, où il y aurait même une ville entière… La peinture est une espèce de voyage à travers les formes, les espaces, les styles, et non la défense d’un territoire précis. »
	Il révèle et dénonce les aberrations de notre société : consommation dirigée, érotisme mercantile, révolutions, américanisation de l’existence… « J’accumule une quantité énorme de matériel, et lorsque j’ai réuni beaucoup d’images se rapportant à un thème, c’est signe de commencer une série. Le processus consiste ensuite à sélectionner les images, à les “marier” ensemble pour en faire des collages, puis des tableaux ».
	« Je peins parce que la peinture est la forme privée de l’utopie, le plaisir de contredire, le bonheur d’être seul contre tous, la joie de provoquer. »

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : erro,figuration narrative,comics,numartis

Valerio Adami

le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision

	Valério Adami Peintre italien né à Bologne le 17 mars 1935. Il vit et travaille à Paris à Monaco, en Italie ou en Inde. Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration.
	Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.
	Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles ».
	Le caractère figuratif de ses œuvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il s’agit d’une reconstruction de la perception visant à l’appropriation d’images et non une référence directe à la réalité vue (« le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision »). Les personnages, objets, paysages s’articulent en des compositions complexes où les rapports classiques d’espace et de profondeur sont entièrement bouleversés.
	Valerio Adami construit son univers sur la base de photographies et de documents découpés dans les journaux. Il réalise des compositions historiques, des portraits ou des hommages oniriques ou poétiques. Il s’inspire d’artistes ou d’écrivains tels que : Sigmund Freud, Pierre Boulez, Henry George…
	La ligne cherche son parcours dans le dessin préparatoire pour circuler ensuite sans hésitation dans l’espace du tableau qu’elle divise, sépare en plans, articule en figures et objets. Epaisse et noire, elle enchaîne les humains et les choses, les soude entre eux pour en stabiliser définitivement les rapports.

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : adami,figuratif,dessin

Andy Warhol

«Aucune différence entre vivre et regarder la télévision.»

	Andrew Warhola (né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie – New York 22 février 1987), connu sous le nom de Andy Warhol. Artiste américain, figure centrale dans le mouvement du Pop Art Warhol fut une célébrité mondiale grâce à son activité de peintre, de producteur musical, d’auteur, réalisateur de films d’avant garde, et aussi grâce à sa présence dans la vie mondaine et intellectuelle de son époque.
	En 1962, Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle…) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New-York. Il y peint ses premières boîtes de soupes Campbell’s et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines.
	Il fonde en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C’est un atelier ouvert à tous ses talents artistiques. C’est ici que se produit le groupe de rock mythique The Velvet Underground dont il est le producteur. en 1965, il annonce officiellement qu’il abandonne l’art pictural pour des œuvres cinématographiques.
	En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d’art abstrait et en utilisant la peinture à l’oxydation. Warhol est alors innondé de commandes. Dans l’année 1980: Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaine de télévision cablée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol’s 60s. Andy Warhol décède à New York le 22 février 1987.
	La technique (utilisée pour ses œuvres les plus célèbres) : la photographie sérigraphiée reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c’est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C’est le stéréotype du Pop art.

Factory Andy Warhol

Hubert Hamot Numartis

Mots clés Technorati : warhol,pop art

Numartis

Hubert Hamot artiste pop-art et expressionniste

Numartis septembre 2009

Vidéos D’art D’art

Honoré Daumier

Le Michel-Ange de la caricature