Les détails de contrat du Louvre d’Abu Dhabi

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Le contrat compte sur un nombre "raisonnable" d’oeuvres, 300 en 2012 lors de l’ouverture, 250 quatre plus tard, 200 après sept ans et les prêts cesseront après dix ans. Toutes les oeuvres prêtés au musée seront garantis de la saisie dans les EAU.
Le milliard d’euros payé sur 30 ans à une nouvelle agence France Muséum. cette somme bénéficiera au consortium des musées français. Le Louvre touchera 40% de cette manne.
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Le Louvre ne peut s’engager dans une collaboration similaire avec aucun des pays cette région(Emirats des EAU, Arabie Saoudite, Kowéit, Oman, Bahrain, Qatar, Egypte,Jordanie, Syrie, Liban, l’Iran ou de l’Irak).
L’agence France Muséum assurera la formation des conservateur, sera associée à la politique d’acquisition et élaborera un charte morale (devant démontrer une provenance inattaquable).
Les budgets indiqués sont de 13 millions d’euros annuels pour les expositions, 400 millions pour l’usage de nom, 25 miilions pour dévelloper le pavillon de Flore  au Louve de Paris, et 165 million au delà du milliard pour les services de l’agence France Muséum.

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Babylone au Louvre

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Hall Napoléon

Les grandes époques de la civilisation babylonienne sont rappelées en s’appuyant sur la présentation de stèles, de statues et statuettes, d’objets précieux, de documents et de textes, de tablettes cunéiformes, de papyrus et de manuscrits.
L’évolution de la représentation mythique et des traditions légendaires symboliques de Babylone est également abordée à travers un ensemble d’imprimés, de dessins, de peintures et de miniatures. Babylone est vue sous un jour historique : l’exposition remonte aux faits réels qui ont engendré la ville. Elle permet ainsi de prendre la mesure de l’héritage culturel de Babylone dans des civilisations contemporaines et postérieures et de redonner à la culture babylonienne sa juste place dans les racines de la culture occidentale. Plusieurs dessins, textes, ouvrages témoignent enfin des phases principales de la redécouverte de Babylone, depuis le XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.

 

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Chefs d’oeuvre du Louvre

Le Sacre de Napoléon

Jacques-Louis DAVID – Paris, 1748 – Bruxelles, 1825
Sacre de l’empereur Napoléon Ier et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804
1806-1807

La Joconde

Oublier l’idole Monna Lisa et regarder la peinture… Au début du XVe siècle La Joconde marque un moment crucial dans l’évolution du portrait. Léonard de Vinci allie la monumentalité d’un corps devant un paysage à la virtuosité du rendu de la chair. Un sourire célèbre reste à découvrir.

Le Scribe accroupi

Personnage célèbre du département des Antiquités Égyptiennes par l’expressivité de son regard et la vivacité de ses couleurs, le Scribe accroupi recèle toutefois bien des mystères quant à son identité et sa datation. Cette enquête interactive présente celui qui était probablement un haut fonctionnaire de l’époque des grandes pyramides.

Une Vierge romane

Acquise en 1894, la Vierge du Louvre est une des plus remarquables "Vierge en majesté" du centre de la France. Restaurée en 2005, l’oeuvre retrouve ses couleurs d’origine, couleurs à découvrir dans ce dossier.

 

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Un nouveau décor au palais du Louvre

Anselm Kiefer au Louvre

Un nouveau décor pour le palais

Le musée dévoilera à l’automne une oeuvre monumentale réalisée par Anselm Kiefer, qui compte parmi les plus célèbres peintres contemporains.

Plus de cinquante ans après la commande faite à Georges Braque pour la salle Henri II, ce projet s’inscrit dans la continuité de l’histoire du palais du Louvre qui fut, depuis sa création, un cadre architectural idéal pour les commandes de décors peints ou sculptés à des artistes vivants.
La grande peinture de Kiefer sera installée dans l’escalier nord de la colonnade de l’aile Sully du musée. À cette occasion, une série d’événements sera conçue en étroite collaboration avec Anselm Kiefer.
kieferHaute de 14 mètres et large de 4, l’oeuvre, baptisée « Athanor » en référence au four permettant de fabriquer la pierre philosophale, se trouve dans l’un des escaliers du département des Antiquités Egyptiennes. Sur cette immense toile, un homme nu allongé sur le sol. Un long trait le relie au ciel, sombre mais constellé d’étoiles. Des coulées de plomb, une ligne d’argent et une ligne d’or renvoient à l’alchimie, à la métamorphose.
L’artiste a choisi de réunir plusieurs disciplines– littérature, musique contemporaine, danse, sciences, philosophie et histoire de l’art – autour du thème « Frontières ». Des créations musicales et chorégraphiques seront tout spécialement réalisées.
Des dessins seront également présentés en salle d’actualité des Arts graphiques.

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Les artistes contemporains au Louvre

Cinquante ans après Georges Braque, un artiste contemporain conçoit un nouveau décor pour le palais. Anselm Kiefer s’est vu confier la réalisation d’une oeuvre dans un escalier du département des Antiquités égyptiennes.
Il propose une peinture monumentale sur le thème des constellations et des rites funéraires. Ce projet ambitieux sera dévoilé au public le 25 octobre 2007. L’inauguration de l’oeuvre sera accompagnée d’un mois d’événements culturels conçus en étroite collaboration avec l’artiste, autour du concept de frontières qu’il a choisi. Conférences, colloques et rencontres avec l’artiste, lectures, concerts, projections de films et danse viendront ponctuer ce programme. A noter tout particulièrement la présentation d’une création d’un solo chorégraphique de Bill T. Jones, dans les galeries qui accueillent les Esclaves de Michel Ange et le Gladiateur Borghèse.Après avoir invité des photographes contemporains comme Patrick Faigenbaum en 2004, Jean-Luc Moulène en 2005 et Candida Höfer en 2006, le choix du Louvre se porte cet automne sur Christian Milovanoff. En 2007, l’artiste a travaillé dans le département des Antiquités orientales du musée, se focalisant sur les œuvres de l’Iran antique et de la Mésopotamie. Ce travail lui permet ainsi de renouer avec ses recherches antérieures sur l’histoire de l’art, le document, l’appropriation et le montage. Christian Milovanoff tente de retrouver, en croisant les techniques et les époques, la photographie et la sculpture antique, un regard didactique et authentique sur les œuvres d’art classiques.

A la suite du succès des expositions « Contrepoints » programmées depuis 3 ans, le musée du Louvre poursuit sa politique en faveur de l’art contemporain et des artistes vivants en donnant cette fois-ci carte blanche à Jan Fabre. Au printemps 2008, dans les salles de peintures flamandes du Louvre, l’artiste propose un parcours d’œuvre (sculptures, dessins, vidéos, installations). Intégrant ses propres créations à cet itinéraire, il répond aux sollicitations visuelles et thématiques de la collection. L’artiste est également invité à l’auditorium du Louvre afin de rendre compte du caractère pluridisciplinaire de son travail de danseur, de chorégraphe, d’homme de théâtre et de performer.

Depuis 2003, un artiste contemporain est choisi pour proposer un projet qui sera, le temps d’une saison, l’identité visuelle de la carte Louvre jeunes destinée aux 18-26 ans. Déjà confié à Florence Paradeis en 2003, à Patrick Faigenbaum en 2004, à Nathalie Talec en 2005 et à Olga Kisseleva en 2006, le visuel de cette nouvelle saison est réalisé par Françoise Quardon.
A partir des thématiques qui fondent son travail (ornement, hybridation, anachronismes et fantastique), elle évoque une expérience au musée du Louvre : comment visiter une œuvre en y entrant telle Alice passant de l’autre côté du miroir. L’artiste se met alors en scène dans un tableau recadré d’Otto Marseus van Schrieck, Serpents et papillons dans un sous-bois.

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