Numartis

17 mai – 31 août 2008

En perspective, Giacometti

Château de Caen, sous l’égide du musée des Beaux-Arts.

Autour d’un ensemble significatif d’œuvres de Giacometti, exceptionnellement prêté par la Fondation Alberto et Annette Giacometti, déployé dans les vastes salles baignées de lumière du musée des Beaux-Arts, sont présentées des œuvres récentes d’artistes internationalement reconnus comme Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli et Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier, Joel Shapiro venant de collections publiques et privées.

17 mai > 31 août 2008
Giacometti, Leiris et Iliazd
Portraits gravés

La présentation complète des gravures et des plaques de cuivre de ces deux séries méconnues, provenant toutes de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, est en soi un événement exceptionnel. Elle sera, après l’exposition récente de la Bibliothèque nationale de France, l’occasion de découvrir Giacometti sous un jour nouveau et d’entrer au cœur de sa création graphique.

Manifestation conviviale et gratuite, " La Nuit des musées " a pour but d’attirer de nouveaux publics à travers des programmations conçues pour l’événement : mises en lumière, performances musicales, théâtrales et littéraires, créations inédites, éphémères et contemporaines, qui dialoguent, le temps d’une nuit, avec les collections permanentes.
Pour les familles et les enfants, pour les flâneurs et les habitués, pour les amoureux et les groupes d’amis, pour les jeunes et les moins jeunes, " La Nuit des musées " est une occasion unique de se rendre d’un musée à l’autre sans la contrainte de l’heure.

La nuit
des musées
en Normandie

A la veille de la présidence française de l’Union européenne, la manifestation réunit à nouveau les musées participants de la grande Europe, et pour cette nouvelle édition, elle accueille la première participation des régions de l’Ecosse et de l’Irlande du Nord au sein du Royaume-Uni ainsi que celle de la ville de Copenhague. Une plus forte implication est également constatée en Belgique, en Serbie et dans des villes comme Barcelone et Bucarest ainsi que la mobilisation toujours aussi importante des régions italiennes : Marche, Piémont, Sardaigne, Sicile, Toscane, Vénétie et des musées de Bratislava, Brno, Cracovie, Varsovie, Zagreb, Riga.

LES SOLDATS DE L’ETERNITE

LES GUERRIERS DE XIAN

Exposition

du 15/04/2008 au 14/09/2008.

LA PINACOTHEQUE DE PARIS

28, place de la Madeleine 75008 Paris

12,30 €

Les légions enterrées de
L’Empereur Qin, sont pour la première fois à Paris.  Des ‘Guerriers’ sculptés et des objets de l’époque, créés par la volonté du premier Empereur de Chine. Cette armée de terre cuite était sensée défendre son mausolée.

Cette exposition, rassemble une sélection d’une soixantaine de portraits de femmes réalisés autour de 1900. Les principaux artiste sont :

• les peintres :
• John Singer Sargent,
• Thomas Eakins,
• John Alexander White 
• William T. Dannat,

•  les photographies :
• Clarence H. White,
• Edward Steichen, George H. Seeley
• Gertrude Käsebier,

« Portrait of a Lady » s’attache à montrer la richesse des collections françaises en matière d’art américain de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle. Pour les artistes américains de cette génération, la présence dans les collections nationales françaises est un gage de prestige favorisant leur réussite dans la capitale européenne artistique et aux États-Unis.

Une impressionnante sélection de photographies publiées dans la revue Camera Work et faisant partie aujourd’hui du remarquable fonds photographique du musée d’Orsay parfait cette exposition. À l’époque, la photographie n’a alors de cesse de se confronter à la peinture. Les photographes pictorialistes :

• George Seeley,
• Clarence H. White,
• Gertrude Käsebier
• Edward Steichen

Ils manifestent une prédilection pour les représentations féminines. Photographies et tableaux témoignent de l’influence d’une esthétique japonisante –  absence de profondeur, cadrages audacieux, sens décoratif de la ligne –  tandis que les interventions sur les épreuves, les jeux de reflets et de flou apparentent photographies et peintures.

Le musée, installé dans l’ancien palais épiscopal de briques rouges, a été totalement rénové et même agrandi d’une élégante extension en verre, pour devenir en 2002 l’un des fleurons du département.

Musée Matisse – Palais Fénelon
59360 LE CATEAU

Cette donation comprend des tableaux de Léger, Picasso, Rouault, Chagall, la sculpture de Miro. Dans le jardin du musée, Grande Femme III de Giacometti et La Lune de Laurens accueillent désormais le visiteur

Un des plus purs chefs-d’oeuvre, est la Salle à manger, conçue par Matisse pour la villa de Tériade dans le Midi. Elle est reconstituée dans les nouvelles salles dédiées à la collection Tériade dans le musée départemental Matisse.

Monet aimait particulièrement peindre la nature contrôlée : son propre jardin, ses nymphéas, son étang et son pont. Son jardin consistait en un pré planté de saules et un marais. Il a également peint les berges de la Seine. En 1914, Monet commençe une nouvelle grande série de peintures de nymphéas, à la suggestion de son ami Georges Clemenceau.

Dans deux vastes salles elliptiques, sur 2 mètres de hauteur et près de 100 mètres linéaires, se déploie un paysage d’eau jalonné de nymphéas, de branches de saules, de reflets d’arbres et de nuages,  » illusion d’un tout sans fin, d’une onde sans horizon et sans rivage  » selon les termes mêmes de Monet. Manifestation tardive et longtemps jugée déroutante d’un impressionnisme auquel la monumentalité et l’absence de toute figure humaine confèrent une caractère abstrait, cette immense ensemble mural est la somme de toute une vie d’artiste.

Offerts par Claude Monet à la France le lendemain même de l’armistice du 11 novembre 1918, les Nymphéas furent installés selon ses plans à l’Orangerie en 1927, quelques mois après sa mort.

Un beau site en anglais, conçu sous trois axes.

1. Andy Warhol la biographie et les expositions
2. La fondation et ses divers activités
3. les subventions accordées par la fondation.

Cette organisation se veut ouverte sur l’innovation artistique par le support direct et indirect d’artistes.

The Andy Warhol museum

Plus qu’un musée : 
Andy Warhol Le Musée est un forum destiné aux artistes, universitaires et au grand public. Ils sont galvanisés par le biais de l’interaction créative avec l’art et la vie d’Andy Warhol. Le musée est en perpétuelle évolution et en constante redéfinition elle-même en relation avec la vie contemporaine, avec ses collections uniques et dynamiques.
Situé sur la rive nord de Pittsburgh, The Warhol est un projet de collaboration de l’Institut Carnegie, Dia Center for the Arts, et The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc Ouvert en 1994 , Le Musée dispose de vastes collections permanentes d’art et d’archives sur l’un des artistes américains les plus influents du XXe siècle. Il est également une ressource de premier plan pour ceux qui cherchent des idées dans l’art contemporain et culture populaire.