Les quatre piliers du Pop Art Digital.
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L’inspiration : Comme les artistes pop art je travaille sur la société moderne. Ma différence est que je ne m’intéresse plus à la société de consommation mais plutôt à la critique de la société médiatique ( publicité, télévision, cinéma, internet, facebook…). La toute puissance de la culture américaine et la confusion causée par le flux d’informations à la fois innombrables et fugaces, nous donne l’illusion d’une vérité qui n’est pas la réalité. (crise bancaire de 2008)
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L’esthétique : A la fois figuratives et abstraites, mes images ont plusieurs lectures. Les couleurs et les formes peuvent être lues dans la globalité comme une toile abstraite de Kandinsky. le deuxième niveau de lecture est la symbolique des personnages, de l’architecture et des “signes”. La finition que j’appelle peinture numérique est réalisée par un traitement “manuel” de chaque centimètre carré pour donner l’uniformité et la douceur des traits et nuances (contrairement aux œuvres numériques vectorielles).
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La construction : Par collage et fusion de dizaines d’images il s’agit de donner l’illusion d’une réalité qui n’est que virtuelle. Dans la complexité de la composition il y a des personnages ou des mots plus ou moins visibles qui détournent ou confirment la symbolique principale.
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La forme : New-York, qui est le centre du monde médiatique (culturel et commercial) et le numérique pour réaliser des images impossible à réaliser “à la main”.
La composition de mes tableaux est le zapping mental des images perçues par notre esprit. C’est la compilation en une seule des images qui nous sont soumises quotidiennement.
Hubert Hamot Numartis Pop Art Digital
Hubert Hamot Numartis Pop Art Digital
L’analyse d’une œuvre au delà de l’observation:
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Contempler – S’interroger – Démontrer
Analyser c’est être capable de :
A/ Décrire
Regarder, observer, déceler les éléments plastiques.
B/ Mettre en relation, déduire
Une analyse ne se construit pas simplement sur l’observation et la description. Le questionnement formulé par l’œuvre doit venir en déduction du sens des éléments esthétiques relevés grâce à l’observation.
C/ Savoir situer
Situer l’œuvre dans son contexte historique, la positionner éventuellement dans l’évolution de la démarche de l’artiste ainsi que dans un développement chronologique plus large (préfiguration d’un mouvement artistique ou prolongements, etc..)
D/ Argumenter
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Analyse d’œuvre
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Construire – structurer
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La problématique sur laquelle on centre l’œuvre.
Une articulation entre la
description et le sens qu’on en tire.
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Décrire - Regarder, identifier
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La constitution de l’œuvre (peinture, sculpture, photo, support, format, matériaux)
La proposition : Le plan (motif, figure…), le concept (surface, forme, traces), l’organisation, la composition, les effets…
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Situer – contextes
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Le contexte historique, la démarche de l’artiste ainsi que le mouvement artistique.
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Questionnement -Construire une
problématique
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Générer du sens et révéler une question liée à l’œuvre.
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Hubert Hamot Numartis Pop Art Digital
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Je vous propose mes images Pop Art digital, toutes peintes manuellement grâce à l’outil numérique.
Le croquis est réalisé par collages de photos ou de dessins découpés, déformés et travaillés par filtrages.
Quand la composition est achevée, je peins chaque centimètre carré avec une tablette graphique. Je change , ajoute les couleurs les lignes et formes. Le résultat donne un rendu très original.
J’utilise trois formats préférés : 50x75cm 60x90cm et 76x122cm.
Il est possible de commander des tailles différentes engendrant un surcoût. |
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Les supports permettant un rendu chromatique optimal sont, le tirage photo (argentique, galerie d’art), la toile coton, la bâche et le papier Fine-art.
La finition, permet de rigidifier et de protéger la photo grâce au contrecollage et à la plastification. Je préfère la finition sur aluminium appelée Dibond et le plexiglass |
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La découverte sur internet ne permet pas de se rendre compte de la qualité du travail proposé. J’ai décidé de proposer une offre d’essai.
Il s’agit d’une photo de format 20x30cm au tarif de 10 euros, déduit ensuite, sur l’achat d’un tirage limité (signé). |
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Les tarifs sont indicatifs car je recherche constamment de nouveaux fournisseurs afin d’améliorer le rapport qualité prix. |
Tarifs septembre 2009
| Photo d’art |
50x75cm : 150 euros |
60x90cm : 225 euros |
122x76cm : 300 euros |
le M² : 500 euros |
| Papier Fine art |
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60x90cm : 300 euros |
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le M² : 610 euros |
| Toile |
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60x90cm : 400 euros |
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le M² : 600+châssis |
| papier métal |
50×75 cm : 150 euros |
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76x120cm : 300 euros |
le M² : 500 euros |
| Finition aluminium |
50x75cm : 300 euros |
60x90cm : 400 euros |
76x120cm : 500 euros |
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Impression grand format au M² (sur mesure)
| Bâche |
250 euros |
tissus |
375 euros |
| toile |
400 euros |
adhésif |
250 euros |
Supports rigides
| mousse |
500 euros |
PVC |
650 euros |
| Dibond |
750 euros |
Plexi |
1000 euros |
Offre découvert (tirage photo 24x30cm) : 10 euros
Contact devis
Hubert Hamot Numartis pop art
La perception :
Cette image est composée sur trois couleurs principales. le rouge, le violet et le bleu (cobalt et turquoise).
L’énergie du rouge est neutralisée par le violet qui l’entoure et comme le feu qui couve il devient très fort presque dangereux. Il est calmé par le bleu qui “éteint” l’énergie.
Les caractères :
Robert Smith, Spiderman, dollar américain, check point Charlie, New Order substance 1987, Union Jack.
Les questions
le faucon millenium à la poursuite d’un intercepteur impérial.
Robin des bois visant de son arc le logo “enjoy capitalism”.
Robin |
Enjoy |
Check point |
Faucon millenium |
café |
Robert Smith |
Hubert Hamot Numartis Pop Art
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Ayant évolué librement au fil des ans dans les différents mouvements et expressions artistiques, je suis au carrefour de l’expressionnisme de Kandinsky de l’abstraction américaine de Pollock et Rothko et du Pop Art de Warhol et Lichtenstein.
Ces influences m’ont amené à penser ce que je nomme le digital pop art.
Digital car j’ai choisi internet, l’ordinateur, les logiciels de traitement d’image et la photographie numérique, qui sont la trousse à outils moderne de l’artiste créateur d’œuvre graphiques.
Pop art car mon approche de l’expression artistique est proche de ce mouvement des années soixante dix.
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J’adhère au code de couleurs et à l’ensemble de la théorisation de Kandinsky (du spirituel dans l’art et point et ligne sur plan). Je recherche la force graphique et spirituelle de l’abstraction de Rothko. Je suis un enfant de la télévision et du monde médiatique qui m’amène à utiliser les symboles de cette société pour la critiquer, l’analyser ou l’explorer. Mes images doivent être appréciées selon ces axes de lecture.
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La plupart de mes images ont un dimension abstraite grâce à la force des couleurs très saturées et aux éléments graphiques qui s’entrecroisent. Mes couleurs de base sont le rouge et le bleu pour leur valeurs symboliques et picturales opposées. Le rouge ( extérieur, rayonnement, force ) et le bleu ( intérieur, profondeur, calme) autour desquels les couleurs composent, avec les lignes et points, une composition tendant vers l’harmonie et le message d’équilibre qui est au fond de mon travail.
Mes images sont conçues sur les trois piliers que sont la force des couleurs (expressionnisme) , la force de la composition (spiritualité, abstraction) et la symbolique moderne (Pop Art).
Par la composition complexe des mes images j’atteins mon objectif. Une première lecture se produit grâce aux images mises en évidence, un personnage, un mot… D’autres, de plus en plus dissimulées ou intégrées permettent d’approfondir la lecture de l’image.
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J’utilise l’outil informatique après quelques années de pratique classique (dessin, peinture à l’huile ou acrylique) pour sa réactivité, la liberté de correction, la rapidité, la facilité de stockage etc.
Selon moi, l’art numérique est une évolution inéluctable de l’art. Qu’il soit une extension naissante dans le champ des explorations ou un outil donnant une lecture innovante des références visuelles afin d’approfondir les recherches passées ou présentes, l’art utilisant la force de calcul informatique fera peu à peu sa place dans l’histoire.
L’ordinateur est mon outil, il ne fait pas l’essentiel de la création. J’emploie une tablette graphique, indispensable pour l’artiste numérique afin de conserver la force créative du mouvement de la main et du crayon. Certes, le logiciel permet de faire des tâches automatiques, elles ne sont que des actions précises et non une assistance ou un robot. Le style est néanmoins possible car les réglages les nuances sont extrêmement fines. L’informatique n’est qu’une technique que l’artiste doit apprivoiser afin de servir sa créativité.
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Hubert Hamot pop art digital
