Numartis

Le concept a supplanté l’esthétique, l’artiste parle moins à l’oeil qu’au cerveaux. L’artiste se rapproche à ce titre du philosophe à condition que son concept soit fort et pas simplement instinctif et strictement destiné à choquer. Cette nouvelle voie à mi-chemin entre philosophie théatre et création plastique n’a pas encore trouvé sa maturité qu’il l’ouvrira au public sans artifices ce qui est l’essence de l’art, cette activité créatrice vers l’extérieur d’Aristote.

L’objet, le beau, l’oeuvre

L’œuvre d’art existe par le public, ses choix, ses décisions, et ses rejets. Qu’il soit éclairé ou profane, c’est lui qui construit cette relation à l’objet et sa symbolique.

Ce statut d’oeuvre endossé par l’objet n’est pas immuable, il est variable selon la période, la liberté individuelle, l’éducation, la religion, l’économie… Cela va même jusqu’à donner cette qualité à des objets fabriqué sans intention artistique à l’origine. Le temps et la rareté sont également des critères de valeurs artistique.

Quels sont ses critères de jugement du public d’art ?

• Le plaisir qui procure une émotion, une réaction.
• Le beau qui touche les sens, et les sentiments.

L’art est le langage du beau, de la mise en scène, de la déformation du réel, pour parler de l’universel.

A ce titre le beau ne se résume pas à une simple esthétique qui réduirait son spectre à la douceur et à la simple copie de la nature. L’art interpelle l’homme dans ses noirceurs et dans ses doutes aussi.

La révolution Du XXème siécle

Le vingtième siècle a connu une double révolution que nous ne faisons que digérer aujourd’hui.

• L’abstraction a sorti la peinture de l’expression humaine de la nature dans une copie ou dans une interprétation.
• Marcel Duchamps (ready made) a bouleversé le rapport à l’oeuvre d’art en plaçant l’accent sur le choix sur l’artiste et sur sa démarche intellectuelle plutôt que sur l’habilité et la technique.

De nombreuses dérives ont succédées à ces deux étapes de l’histoire de l’art, elles ont troublé la lisibilité de l’oeuvre d’art pour le public. Ce n’est d’ailleurs qu’après quelques décennies que ces nouvelles formes d’expression artistique ne deviennent compréhensibles et lisibles.

Le rapport au beau est aujourd’hui fortement influencé par des mouvements de fonds qui forme le goût. Il se forge par l’exposition permanente et par le choix de prescripteurs. Les médias, la publicité utilisent les codes artistiques auxquels ils donnent une place dans l’univers visuel contemporain et dans la culture populaire. Ainsi, le Pop Art a été très employé, il est devenu un mouvement reconnu et assimilé par tous.

Ce système exclu les formes complexes et plus difficiles à interprété. Il a également amené le milieu de l’art contemporain a recherché un extrémisme forcené vers des codes de plus en plus complexes jusqu’à en oublié que l’art est fait pour communiquer, pas pour exclure.

Pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art

Je plaide pour une nouvelle relation à l’oeuvre d’art, plus simple, dans la continuité et l’assimilation de la philosophie du vingtième siècle.

• Le choix de l’abstraction ou de la figuration sans opposition ou hiérarchie,
• le langage des couleurs grâce à l’ expressionnisme,
• Utiliser les nouveaux outils et parler de la société moderne, dans l’esprit du Pop Art.
• Proposer une relation nouvelle à l’oeuvre d’art par l’impression. Désacraliser l’oeuvre (Duchamp)

L’art est la une ‘activité par laquelle l’homme se manifeste comme véritable individu. La création permet de dépasser le stade animal, parce que l’art est une exploration sur des régions où ne domine ni le temps, ni l’espace. 

New-York
Dans cette séries pop sur la symbolique contemporaine dominée par le marketing américain, cette oeuvre dénote un peu par son aspect exclusivement positif, mais cette axe se cache tout de même derrière une complexité qui demande au spectateur une démarche élaborée et approfondie.

Une réduction d’impôt de 60 % sur le montant de l’impôt sur les sociétés

1. Dans la limite d’un plafond de 0,5 % du chiffre d’affaires
2. Des contreparties possibles de la part de l’organisme bénéficiaire
3. Une stabilité juridique et fiscale pour l’entreprise
4. Des mesures supplémentaires pour les entreprises engagées dans le mécénat culturel

Des avantages supplémentaires pour la culture

Les achats d’œuvres originales d’artistes vivants sont désormais admis en déduction du résultat imposable des entreprises (dans la limite du plafond de 0,5 % du chiffre d’affaires). L’obligation d’exposition au public de ces œuvres est limitée à la durée de l’amortissement du bien (5 ans), la condition d’accessibilité est considérée comme remplie si l’œuvre est accessible aux clients et/ou salariés de l’entreprise à l’exception des bureaux individuels. En outre, le Premier ministre a annoncé à la FIAC, le 10 octobre 2005 qu’il demandait qu’une nouvelle instruction soit prise en veillant à ce que l’œuvre puisse être exposée dans un lieu accessible aux salariés, clients et partenaires de l’entreprise ». [ l'instruction sera publiée dès parution].
Les œuvres originales d’artistes vivants sont en outre exclues de l’assiette de la taxe professionnelle.

La transparence

Sécurité juridique pour les organismes bénéficiaires

La liberté rayonnante et magnifiée, avec deux symboles universellement connus, Superman et la pin-up, ceci sur fond de Dollar et Time Square. Oeuvre plus graphique simplement pop Art, le rayonnement sur la statue est le thème principal de cette oeuvre.

Le beau

Pourquoi une image est elle plus agréable qu’ une autre. Le beau ne signifie rien de plus qu’un jugement personnel à l’objet, et parce que les jugements des hommes sont si différents, on peut penser que le beau n’a aucune mesure déterminée.

le goût se forme dans un long processus, il reste constamment en perpétuel évolution, influencé par l’environnement culturel, religieux et éducatif.
L’art, c’est produire du beau aux regards, grâce à une représentation ou une conception née de la pensée, de la proclamer comme son oeuvre propre.
L’art, ne doit pas se réduire à l’usage de signes, et affecter aux idées une énergie sensible.

L’oeuvre

L’oeuvre d’art, proposée aux sens, doit receler en elle une synthèse de la projection de l’élan spirituelle artistique. Sa forme perceptible, n’est pas seulement un objet réel de la nature. Le rôle fondamental de l’art est logé dans le besoin d’expression des abstractions spirituelles et primitives, les pensées universelles de la pensée humaine, dans un langage de couleurs et de formes exposé à nos regards.
Dans cette élaboration intellectuelle qui consiste à modeler et à fusionner ensemble le principe rationnel et la forme sensible, l’artiste doit absorber à la fois une conscience vive et lucide et une sensibilité ardente et profonde.

L’art

La mission de l’art est à la fois d’opposer et de réconcilier, de dénoncer et d’acquitter, de faire resurgir ce qui est refoulé et de le refouler à nouveau, sous une forme « purifiée ». Les gens peuvent « s’élever » grâce aux arts : ils lisent et ils peuvent voir leurs propres archétypes se rebeller, triompher, capituler ou périr. Et puisque tout ceci affecte une forme esthétique, ils peuvent en tirer du plaisir… et l’oublier. »

Uberamo Numartis