Numartis

L’analyse d’une oeuvre au delà de l’observation:

Contempler – S’interroger – Démontrer

Analyser c’est être capable de :
A/ Décrire
Regarder, observer, déceler les éléments plastiques.
B/ Mettre en relation, déduire
Une analyse ne se construit pas simplement sur l’observation et la description. Le questionement formulé par l’oeuvre doit venir en déduction du sens des éléments esthétiques relevés grâce à l’observation. 

C/ Savoir situer
Situer l’oeuvre dans son contexte historique, la positionner éventuellement dans l’évolution de la démarche de l’artiste ainsi que dans un développement chronologique plus large (préfiguration d’un mouvement artistique ou prolongements, etc.).
D/ Argumenter

Le beau

Pourquoi une image est elle plus agréable qu’ une autre. Le beau ne signifie rien de plus qu’un jugement personnel à l’objet, et parce que les jugements des hommes sont si différents, on peut penser que le beau n’a aucune mesure déterminée.

le goût se forme dans un long processus, il reste constamment en perpétuel évolution, influencé par l’environnement culturel, religieux et éducatif.
L’art, c’est produire du beau aux regards, grâce à une représentation ou une conception née de la pensée, de la proclamer comme son oeuvre propre.
L’art, ne doit pas se réduire à l’usage de signes, et affecter aux idées une énergie sensible.

L’oeuvre

L’oeuvre d’art, proposée aux sens, doit receler en elle une synthèse de la projection de l’élan spirituelle artistique. Sa forme perceptible, n’est pas seulement un objet réel de la nature. Le rôle fondamental de l’art est logé dans le besoin d’expression des abstractions spirituelles et primitives, les pensées universelles de la pensée humaine, dans un langage de couleurs et de formes exposé à nos regards.
Dans cette élaboration intellectuelle qui consiste à modeler et à fusionner ensemble le principe rationnel et la forme sensible, l’artiste doit absorber à la fois une conscience vive et lucide et une sensibilité ardente et profonde.

L’art

La mission de l’art est à la fois d’opposer et de réconcilier, de dénoncer et d’acquitter, de faire resurgir ce qui est refoulé et de le refouler à nouveau, sous une forme « purifiée ». Les gens peuvent « s’élever » grâce aux arts : ils lisent et ils peuvent voir leurs propres archétypes se rebeller, triompher, capituler ou périr. Et puisque tout ceci affecte une forme esthétique, ils peuvent en tirer du plaisir… et l’oublier. »

Uberamo Numartis

Kandinsky est l’inventeur de l’abstraction lyrique.

Il est peintre et théoricien de l’art ( du spirituel dans l’art )

C’est à la découverte des Meules de Claude Monet qu’ il décide de se consacrer totalement à la peinture.

L’orientation de cet artiste est aussitôt de chercher à se libérer de la référence au réel. c’est en 1910 avec ses premières œuvres abstraites que Kandinsky consacre l’abandon volontaire de la figuration, la toile (plan) est « le lieu d’oppositions multiples de forces et de couleurs ».

1. lignes géométriques à gauche,
2. formes libres à droite.

L’accent principal est mis sur les trois couleurs primaires qui, de gauche à droite et dans l’ordre : jaune, rouge, bleu, articulent la composition. L’opposition du jaune chaud, lié au mouvement, et du bleu froid, stable, lié à la forme du cercle y est mise en jeu.

Dans ce rectangle aux dimensions parfaites, « Soleil » et « Lune » se donnent rendez-vous. Soleil sous la forme d’un visage vu de face et de profil, lune qui se diffracte dans l’échantillonnage des bleus, violets, roses.

« Jaune et bleu par rapport au rouge… Phébus et la Lune s’évitent et se retrouvent quand même entre jour et nuit comme l’aurore et le couchant. Naissance mystérieuse du rouge par la tendance simultanée à l’éloignement et à l’ascension du jaune et du bleu. »

Deuxième étape

Peinture acrylique avec medium
Travail sur la barre de coté
Contraste et expression

troisième étape

Peinture à l’huile au couteau et spatule.
Vague, vapeur et mouvement