Numartis

Contempler – S’interroger – Démontrer

Analyser c’est être capable de :
A/ Décrire
Regarder, observer, déceler les éléments plastiques.
B/ Mettre en relation, déduire
Une analyse ne se construit pas simplement sur l’observation et la description. Le questionnement formulé par l’œuvre doit venir en déduction du sens des éléments esthétiques relevés grâce à l’observation.

C/ Savoir situer
Situer l’œuvre dans son contexte historique, la positionner éventuellement dans l’évolution de la démarche de l’artiste ainsi que dans un développement chronologique plus large (préfiguration d’un mouvement artistique ou prolongements, etc..)

D/ Argumenter

Analyse d’œuvre

Construire – structurer

La problématique sur laquelle on centre l’œuvre.
Une articulation entre la
description et le sens qu’on en tire.

Décrire - Regarder, identifier

La constitution de l’œuvre (peinture, sculpture, photo, support, format, matériaux)
La proposition  : Le plan (motif, figure…), le concept (surface, forme, traces), l’organisation, la composition, les effets…

Situer – contextes

Le contexte historique, la démarche de l’artiste ainsi que le mouvement artistique.

Questionnement -Construire une
problématique

Générer du sens et révéler une question liée à l’œuvre.

Le beau

Pourquoi une image est elle plus agréable qu’ une autre. Le beau ne signifie rien de plus qu’un jugement personnel à l’objet, et parce que les jugements des hommes sont si différents, on peut penser que le beau n’a aucune mesure déterminée.

le goût se forme dans un long processus, il reste constamment en perpétuel évolution, influencé par l’environnement culturel, religieux et éducatif.
L’art, c’est produire du beau aux regards, grâce à une représentation ou une conception née de la pensée, de la proclamer comme son œuvre propre.
L’art, ne doit pas se réduire à l’usage de signes, et affecter aux idées une énergie sensible.

L’œuvre

L’œuvre d’art, proposée aux sens, doit receler en elle une synthèse de la projection de l’élan spirituelle artistique. Sa forme perceptible, n’est pas seulement un objet réel de la nature. Le rôle fondamental de l’art est logé dans le besoin d’expression des abstractions spirituelles et primitives, les pensées universelles de la pensée humaine, dans un langage de couleurs et de formes exposé à nos regards.
Dans cette élaboration intellectuelle qui consiste à modeler et à fusionner ensemble le principe rationnel et la forme sensible, l’artiste doit absorber à la fois une conscience vive et lucide et une sensibilité ardente et profonde.

L’art

La mission de l’art est à la fois d’opposer et de réconcilier, de dénoncer et d’acquitter, de faire resurgir ce qui est refoulé et de le refouler à nouveau, sous une forme « purifiée ». Les gens peuvent « s’élever » grâce aux arts : ils lisent et ils peuvent voir leurs propres archétypes se rebeller, triompher, capituler ou périr. Et puisque tout ceci affecte une forme esthétique, ils peuvent en tirer du plaisir… et l’oublier."

la possibilité d’effacer et d’annuler libère l’artiste des contraintes d’un processus linéaire. La technique donne une liberté d’essayer et de revenir en arrière, elle permet d’oser de risquer sans endommager le travail passé, action impossible dans une pratique traditionnelle de la peinture.

L’artiste numérique dispose d’outils spécifiques : une palette de millions de couleurs, toutes les tailles de toile et supports. La tablette graphique donne à l’artiste la possibilité de reproduire fidèlement le mouvement de la main

La peinture numérique ne peut se résumée à un nouveau mouvement. Elle est plutôt le résultat d’une révolution technologique en marche. Les différents mouvements connus, impressionnisme, pop art, art brut, se retrouvent dans cette nouvelle peinture, car l’outil ne crée pas un mouvement mais libère la créativité au sein des diverses sensibilités de l’art.